โดย Stephanie Wolf
“ Emphatic, full-bod,, theatrically dynamic, Virtuosic” คำเหล่านี้เป็นเพียงไม่กี่คำที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โดนัลด์เบิร์ดใช้เพื่อกำหนดรูปแบบการเต้นที่นำเสนอโดย Spectrum Dance Theatre ของซีแอตเทิลในปัจจุบัน ในฐานะที่เป็นสถานที่จัดงานเต้นรำร่วมสมัยในอเมริกา Spectrum กำลังก้าวกระโดดและขอบเขตตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง องค์กรแม้จะมีเศรษฐกิจที่ไม่เอื้ออำนวยต่องานศิลปะ แต่ก็กำลังขยายการเข้าถึงผู้ชมโดยจัดให้มีสภาพแวดล้อมการทำงานที่มั่นคงสำหรับนักเต้นและแน่นอนว่าต้องค้นหาวิธีการสำรวจทางศิลปะ
เบิร์ดเริ่มการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในบอสตันที่ Cambridge School of Ballet เขาศึกษาต่อในต่างประเทศที่ London School of Contemporary Dance ขณะที่อยู่ที่นั่นเบิร์ดตระหนักว่าเขาต้องการติดตามศิลปะแบบมืออาชีพ จากลอนดอนเบิร์ดเดินทางกลับไปที่นิวยอร์กซิตี้เพื่อเริ่มต้นสิ่งที่จะกลายเป็นอาชีพการเต้นที่โด่งดังโดยแสดงร่วมกับแค ธ รีนโพซิน, กัสโซโลมอนส์, จูเนียร์และทไวลาธาร์ปและอื่น ๆ
เผาพื้นนักแสดงมหากาพย์ชาวนอร์เวย์
ในปี 1976 ระหว่างทัวร์ลอสแองเจลิสกับโซโลมอนเบิร์ดได้ค้นพบหนทางใหม่สำหรับงานศิลปะของเขานั่นคือการออกแบบท่าเต้น ที่นี่เขาออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรกในแผนกเต้นรำที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียซึ่งโซโลมอนดำรงตำแหน่งคณบดีนาฏศิลป์ เมื่อจำกระบวนการเริ่มต้นนี้และการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นของผู้ชมเบิร์ดพูดว่า“ ฉันติดยาเสพติดตั้งแต่ตอนนั้นเป็นต้นมา” สองปีต่อมาเขาเริ่มก่อตั้ง Donald Byrd / The Group ในนิวยอร์กซิตี้ จากนั้นในเดือนธันวาคมปี 2002 เขาย้ายข้ามประเทศเพื่อรับช่วงเวลาแห่งศิลปะของ Spectrum
ภายใต้การนำทางด้านศิลปะของเขา บริษัท อายุ 30 ปีกำลังสร้างมาตรฐานใหม่ให้กับชุมชนการเต้นของซีแอตเทิล ในเมืองที่งานเต้นรำร่วมสมัยส่วนใหญ่เป็นแบบโปรเจ็กต์ Spectrum จ้างนักเต้นมาทั้งฤดูกาลระยะเวลาของสัญญาจะแตกต่างกันไปในแต่ละปี แต่ฤดูกาล 2012/2013 คือ 36 สัปดาห์ ปัจจุบัน Spectrum เป็น บริษัท เต้นรำที่ใหญ่เป็นอันดับสองในรัฐวอชิงตันรองจาก Pacific Northwest Ballet
สเปกตรัมเต้นเป็นหลักในการทำงานของเบิร์ดซึ่งมีความหมายทางการเงินมากที่สุดเมื่อเขาเข้ามาบริหาร บริษัท ครั้งแรก บางครั้งละครอาจแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมแบบแบ่งขั้ว แต่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของการสร้างประสบการณ์การแสดงละคร “ เราขอให้ผู้ชมเป็นผู้ตัดสินใจในกระบวนการนี้” เบิร์ดผู้ซึ่งมองหาวิธีดึงผู้ชมเข้าสู่โลกอันทรงพลังของ Spectrum กล่าวอยู่เสมอ “ งานที่ฉันทำนั้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการสื่อสารความปรารถนาที่จะสำรวจและถามคำถาม” เขายังยืนยันอีกว่า Spectrum มักจะผลักดันให้มากขึ้นการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ขึ้นและผลกระทบที่มากขึ้น “ ฉันพยายามที่จะไม่ชำระ”
แรงบันดาลใจเหล่านี้อยู่เหนือศิลปินของเขา เขาได้รับการบอกเล่าว่า“ นักเต้นของ Spectrum เต้นรำราวกับว่าชีวิตของพวกเขาชีวิตแม่ชีวิตของพ่อชีวิตของยาย [และอื่น ๆ ] ขึ้นอยู่กับมัน” เป็นคำกล่าวที่เขาไม่หักล้างและถือเป็นคำชม นักเต้นของ Spectrum ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและมีสัญชาตญาณการเคลื่อนไหวอย่างมากนักเต้นของ Spectrum เป็นศิลปินและนักกีฬาที่มีความมุ่งมั่นที่หักล้างไม่ได้กับสิ่งที่พวกเขาทำ เบิร์ดกล่าวอย่างระมัดระวังว่า“ [นักเต้นแห่งสเปกตรัม] ไม่ติดขัด พวกเขาอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับการสำรวจวิธีต่างๆลองทำสิ่งต่างๆและมีความสามารถในการทำสิ่งต่างๆได้แม้จะกลัวก็ตาม” ด้วยความศรัทธาอย่างเต็มที่ในเบิร์ดและกระบวนการสร้างสรรค์ บริษัท สามารถผลักดันพารามิเตอร์ของรูปแบบงานศิลปะ
โซลา ไอวี่ เมอร์ฟี่
ในทางองค์กร Spectrum ได้กลายเป็นเครื่องจักรที่มีหลายเหลี่ยมเพชรพลอยอย่างดีพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่ฝ่ายศิลปะและฝ่ายบริหารเต็มเวลา นอกเหนือจาก บริษัท ที่เป็นมืออาชีพแล้วยังมีโรงเรียนที่มีแผนกแบบเปิดโครงการสำหรับเยาวชนที่มีโครงสร้างและเส้นทางอาชีพที่ให้การศึกษาด้านการเต้นที่หลากหลายและมีคุณภาพจากคณะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ
โรงละคร Spectrum Dance
นอกจากนี้ Spectrum ยังมุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่ชุมชนที่ไม่ใช่นักเต้นของซีแอตเทิลเกี่ยวกับการเต้นรำร่วมสมัย เบิร์ดกล่าวว่าการเพิ่มการรับรู้เป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ บริษัท และเป็นกระบวนการต่อเนื่อง เขากล่าวว่า“ ท่าเต้นบางส่วนไม่ได้สอดคล้องกับสิ่งที่คนทั่วไปคิดเสมอไปดังนั้นจึงต้องให้ความรู้แก่พวกเขาเกี่ยวกับการเต้นร่วมสมัย” ดังนั้นสเปกตรัมจึงมุ่งเน้นไปที่การค้นหาวิธีที่มากขึ้นในการทำให้ บริษัท อยู่ต่อหน้าคนทั่วไป “ ยิ่งเปิดเผยมากเท่าไหร่ [สาธารณะ] ก็เข้าใจดีขึ้นเท่านั้น”
เมื่อเบิร์ดเข้ามาดำรงตำแหน่งกับ บริษัท เขาก็มองไปข้างหน้าในอนาคตด้วยความเป็นบวกและจินตนาการว่าสเปกตรัมจะกลายเป็นวัตถุดิบหลักในการเต้นระดับนานาชาติ เขานำเสนอรายการที่ต้องการให้คณะกรรมการรวมถึงการเดินทางในประเทศและต่างประเทศมากขึ้นเบิร์ดให้ความสำคัญกับช่วงปีแรก ๆ ของเขาในฐานะผู้อำนวยการในการสร้างสถานะที่แข็งแกร่งขึ้นในซีแอตเทิลเพิ่มรายชื่อ บริษัท จากนักเต้นสิบคนเป็นสิบห้าคนโดยมีเด็กฝึกงานสี่คนและเพิ่มนักเต้น 'เงินเดือนและความสามารถในการออกแบบท่าเต้นใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง
การเต้นส่งผลต่อสมองอย่างไร
แม้ว่างบประมาณจะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกคนเสมอ แต่เบิร์ดย้ำว่า“ คุณต้องทำมากขึ้นเพื่อรับรายได้มากขึ้น” เขาต้องการให้ Spectrum ดึงดูดนักเต้นทั้งในด้านศิลปะและโลจิสติกส์โดยใช้เหตุผลว่า“ ถ้าคุณจะมีนักเต้นระดับสูงคุณต้องเสนอบางอย่างที่ช่วยให้พวกเขามุ่งมั่นในสิ่งที่พวกเขาทำ” และในที่สุดเขาต้องการให้โลกได้รับรู้และสัมผัสกับความสามารถอันยิ่งใหญ่ของ บริษัท และละครที่ไม่หยุดนิ่ง
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Spectrum Dance Theatre
แนะนำสำหรับคุณ
