ชุมชนการเต้นรำทำให้ได้ยินเสียงของพวกเขาอย่างแน่นอนพร้อมกับปฏิกิริยาของฤดูใบไม้ร่วงนี้ เคนดอลเจนเนอร์ Vogue สเปน โฆษณาวิดีโอ และการแพร่กระจายของกองบรรณาธิการซึ่งเธอแต่งกายด้วยชุดเต้นรำและรองเท้าปวงและนักวิ่งรอบห้องที่มีบัลเล่ต์ บางทีโฆษณานี้อาจพูดถึงมุมมองที่สนุกสนานและไร้กังวลของเจนเนอร์มากกว่าเกี่ยวกับความพยายามของเธอในการเป็นนักบัลเล่ต์ตัวจริง แต่มันทำให้เรากลับมาสู่กระแสไวรัล โฆษณาผู้คนฟรี ของปี 2014 ซึ่งนางแบบสวมรองเท้าพอยต์และลองท่าเต้นที่จริงจังหรือโฆษณาล่าสุดของเวลส์ฟาร์โกที่ดูเหมือนจะไม่ได้รับบทบาทของนักบัลเล่ต์อย่างจริงจัง จากนั้นเราก็ได้รับการเตือนอยู่เสมอถึงหลาย ๆ กรณีในโฆษณาภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่นักเต้นแสดงโดยนางแบบหรือนักแสดงแทนที่จะเป็นนักเต้นมืออาชีพจริงๆ
แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver
โฆษณาที่คล้ายกับการดูหมิ่นของเจนเนอร์หรืออาจเป็นที่น่ารังเกียจสำหรับผู้ที่ฝึกฝนอย่างหนักในงานฝีมือในแต่ละวัน ด้วยนักเต้นจำนวนมากที่ต้องการงานทำไม บริษัท แฟชั่นและผู้ผลิตความบันเทิงจึงมักจ้างนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นเพื่อทำงานเชิงพาณิชย์ในธีมการเต้น? หรือทั้งหมดอยู่ที่วิธีการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ? นักเต้นและผู้ชมควรได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่สร้างงานศิลปะด้วยวิธีใดและอย่างน้อยก็ยอมรับรูปแบบศิลปะของการเต้นรำหรือไม่?
“ มันแย่มาก” Jo Matos ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ Children’s Dance and Youth Ballet ของ Joffrey Ballet School บอกกับ เข้าถึง Hollywood หลังจากโฆษณา Jenner ออกอากาศครั้งแรก “ สำหรับพวกเราที่ทำงานหนักมากและอุทิศทั้งชีวิตให้กับศิลปะแขนงนี้มันเป็นการไม่เคารพ”
Matos ยังแบ่งปันกับ Dance Informa ว่า“ เด็กสาวมอง Miss [Jenner] เป็นแบบอย่าง พวกเขาจะได้รับความคิดที่ผิด ๆ ว่าคุณสามารถโยนรองเท้าพอยต์คู่หนึ่งแล้วเต้นรำได้โดยไม่ต้องทำงาน ทีมครีเอทีฟควรขอให้นักเต้นอยู่ในชุดเพื่อประกันความถูกต้อง”
Bradley Shelver ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre และ The Steps Repertory Ensemble ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเมื่อเขาเข้ามาในโฆษณาครั้งแรก
“ ฉันคิดว่ามันเป็นเทรนด์เดียวกับดาราที่ใช้ในนิตยสารแฟชั่นมากกว่าถ่ายแบบ” Shelver กล่าว “ ฉันคิดว่านักเต้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นนักเต้นที่มีคุณภาพดังนั้นจึงไม่ถูกมองว่าสามารถขายหรือเป็นตัวแทนของแบรนด์ได้ การเต้นรำมักเป็นเรื่องเพ้อฝันเด็ก ๆ หลายคนเลียนแบบนักบัลเล่ต์เพราะเราเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักระเบียบวินัยความสง่างามและความงาม ... เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของแบรนด์หรือแฟชั่นเฮาส์ '
ลอเรน อดัมส์ แดนซ์
ความชั่วร้ายนี้อาจไม่ใช่ความผิดของนางแบบหรือนักแสดงที่ลงชื่อเข้าทำงานและแสดงตัวเพื่อทำในสิ่งที่เขา / เธอบอก ในความเป็นจริงเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม เจนเนอร์พูดออกมา เกี่ยวกับการโต้เถียงปกป้องบทบาทของเธอในโฆษณาและบอกว่าไม่ใช่ความผิดของเธอ
Allison DeBona ศิลปินเดี่ยวคนแรกกับ Ballet West ภาพถ่ายโดย Logan Sorenson
และบางคนในแวดวงการเต้นรำก็ลุกขึ้นยืนเพื่อ Jenner Allison DeBona ศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Ballet West และเป็นผู้แสดงในรายการเรียลลิตี้ทีวี ทำลายปวง กล่าวว่านางแบบเพียงแค่ทำงานของเธอ และในขณะที่ DeBona เชื่อว่า บริษัท ต่างๆไม่ควรจ้างนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับการเต้น แต่เธอก็ยังใช้สถานะที่เพิ่มขึ้นของเธอเพื่อส่งเสริมความเป็นบวกในโลกแห่งการเต้นรำเช่นผ่านการศึกษา (เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของศิลปะ Emotion Summer Intensive) และ การแบ่งปันศิลปะ (เธอเริ่ม #ArtWithAlli เพื่อโพสต์เนื้อหาเกี่ยวกับการเต้น)
daniel kyre อินสตาแกรม
“ ตอนที่บทบรรณาธิการออกมาพร้อมกับ [เจนเนอร์] ในรองเท้าพอยต์” เดโบนาเล่า“ ฉันรู้สึกเสียใจมากขึ้นกับการที่ชุมชนเต้นรำมีปฏิกิริยาต่อวิดีโอและภาพถ่าย มีการนำเสนอเนื้อหาที่สวยงามทั้งบัลเล่ต์และรูปแบบการเต้นอื่น ๆ ที่แสดงอย่างเหมาะสม แต่จะไม่มีการแชร์บ่อยเท่ากับการบิดเบือนความจริง”
มีตัวอย่างของการเต้นที่นักเต้นแสดงในเนื้อหาวัฒนธรรมยอดนิยมอย่างแน่นอนเช่นซีรีส์ STARZ ที่มีจำนวน จำกัด เนื้อและกระดูก ซึ่งนำแสดงโดยนักบัลเล่ต์ Sarah Hay เป็นนักแสดงนำรวมถึงนักเต้นมืออาชีพคนอื่น ๆ หรือในช่วงฤดูร้อนนี้ Honda Civic เชิงพาณิชย์ มี Karina Gonzálezจาก Houston Ballet แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงพอหรือไม่? แนวโน้มการบิดเบือนความจริงนี้เกิดขึ้นกับการเต้นรำบ่อยกว่าอาชีพอื่น ๆ หรือไม่?
“ ใช่” Shelver ยืนยัน“ เพราะเรามีดาราที่เป็นที่รู้จักน้อยมากนอกชุมชนของเรา ฉันคิดว่า Misty [Copeland] กำลังเริ่มทำลายแม่พิมพ์เหล่านั้นเล็กน้อยหลังจากที่เธอทำงานกับ Under Armour และ Gatorade ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นตัวแทนของศิลปะทางกายภาพที่ชัดเจนที่สุด มันถูกกำหนดโดยแบบแผนโดยรองเท้า tutus และ pointe สิ่งนี้แสดงถึงความสง่างามความแข็งแกร่งและความสวยงามเมื่อนำเสนออย่างถูกต้องโดยผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรม เมื่อนำคนที่ไม่ใช่นักเต้นออกจากบริบทมันจะเริ่มดูตลกเพราะไม่มีการฝึกอบรมที่ชัดเจน '
เมื่อนักเต้นไม่ได้รับการจองสำหรับงานที่มีธีมการเต้น DeBona กล่าวว่า“ เป็นการไม่เคารพและพูดตรงไปตรงมาค่อนข้างงมงายในนามของทีมการตลาด อย่างไรก็ตามมันเป็นการแสดงให้เห็นว่านักเต้นมืออาชีพทำงานได้ดีเพียงใดในงานของเราเพื่อให้ความรู้แก่สาธารณชนว่าเทคนิคที่แท้จริงคืออะไร เราจำเป็นต้องทำมากขึ้นและทำบัลเล่ต์ในกรณีนี้คนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นไม่ใช่แค่นักเต้นบัลเล่ต์เท่านั้น”
Allison DeBona ใน 'Vogue Italia' ภาพโดย Emma Summerton
DeBona สามารถหลีกหนีจากการปฏิเสธที่อยู่รอบ ๆ ปัญหาได้อย่างรวดเร็ว เมื่อเดือนสิงหาคมที่ผ่านมาเธอมีจุดเด่นในตัวเอง วิดีโอและบทบรรณาธิการสำหรับ Vogue อิตาลี (บริษัท พบเธอผ่านหน้า Facebook ของเธอเธอกล่าว) และเป็นโฆษณาที่แสดงให้เห็นถึงนักบัลเล่ต์ที่แสดงความเป็นตัวของตัวเองและทำเช่นนั้นด้วยเทคนิคคลาสสิกที่แท้จริง กระนั้นก็ยังคงได้รับฟันเฟืองและ DeBona ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า“ ขายหมด” เพราะมีการชี้นำมากเกินไป
เพื่อเป็นการตอบสนองเธอปกป้องตัวเองและความพยายามที่ไม่สิ้นสุดในการสร้างงานศิลปะ “ ฉันเร่งรีบ” เธอกล่าว “ ฉันทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์ ฉันเหนื่อยเสมอ ฉันเชื่อถือได้เสมอ ฉันหลงใหลในทุกสิ่งที่ฉันเชื่อแม้ว่าผู้คนจะพยายามบอกให้ฉันพักผ่อนหรือหยุดพัก ฉันเป็นคนไม่เปิดเผยตัวเลือกของฉันเพราะฉันมั่นใจในตัวเอง ฉันพูดตรงๆ ฉันพยายามอย่างเต็มที่ที่จะสนับสนุนความพยายามของผู้อื่น ถ้าคุณต้องการผลลัพธ์ให้ใส่ในงาน ฉันหวังว่าโอกาสทั้งหมดของฉันไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวสอนนักเต้นรุ่นใหม่ว่าเราจะรับโอกาสในฐานะศิลปินในฐานะศิลปิน”
แม้ว่า Jenner’s สมัย โฆษณาแสดงให้เห็นว่าบัลเล่ต์กลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นมันยังห่างไกลจากจำนวนนักเต้นที่ทำงานเป็นตัวแทนที่เหมาะสม
“ หาก บริษัท ต่างๆพยายามที่จะสร้างรายได้จากรูปแบบงานศิลปะของเราอย่างน้อยก็ควรพยายามเรียนรู้และเข้าใจว่าต้องใช้เวลาหลายปีในการทุ่มเทเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เรามีในฐานะนักเต้นมืออาชีพ” เดโบนากล่าว “ มันแค่ส่งข้อความผิด ๆ ไปยังเยาวชน”
ในขณะที่นักเต้นคิดเป็นเอกฉันท์ ปัจจุบัน ควรจ้างนักเต้นเพื่อทำงานเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับการเต้นสิ่งที่สามารถทำได้เกี่ยวกับปัญหานี้?
“ ฉันคิดว่าบางทีการเขียนจดหมายถึงเอเจนซี่โฆษณาเหล่านี้อาจไม่ได้สร้างความแตกต่างใด ๆ อย่างน่าเสียดาย” Shelver กล่าว “ ฉันคิดว่าวิธีที่เราใช้โซเชียลมีเดียเพื่อแสดงความรู้สึกและการคัดค้านของเราเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้นเนื่องจากเอเจนซีนิตยสารและ บริษัท ประชาสัมพันธ์ทุกแห่งเฝ้าติดตามและใช้โซเชียลมีเดียเพื่อเข้าถึงกลุ่มประชากรที่มีอายุน้อย”
วิลล่า เบลดโซ
แบรดลีย์เชลเวอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Shelver
และ DeBona เรียกร้องให้โลกแห่งการเต้นรำสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงโดยการส่งเสริมศิลปะที่ดี
“ ทุกคนมีบางอย่างที่จะพูดเมื่อรู้สึกไม่สบายใจ แต่ฉันถามคุณว่าคุณกำลังทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม” เธอถาม. “ พาตัวเองออกไปที่นั่น หากคุณต้องการแสดงในเชิงพาณิชย์และเป็นตัวแทนของการเต้นในแบบที่คุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องเป็นตัวแทนให้รับตัวแทนและไปที่การออดิชั่น คุณไม่ชอบเนื้อหาวิดีโอเต้นที่สตรีมบน Facebook ใช้สมาร์ทโฟนของคุณและถ่ายทำสิ่งที่คุณภาคภูมิใจ แบ่งปันเนื้อหาจากผู้อื่นที่คุณชอบ!”
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): ฉากจากวิดีโอ Kendall Jenner Vogue ที่ทำให้เกิดความปั่นป่วน
แนะนำสำหรับคุณ
