Island Moving Company ใน 'Memory and Glass' ภาพโดย Thomas Palmer Green Street Studios เคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์
22 เมษายน 2560
ในแง่หนึ่งมีความหลากหลาย - การดำรงอยู่ของวิธีการและการกระทำที่หลากหลาย ในอีกด้านหนึ่งมีเอกภาพ - หน่วยงานที่แยกกันทำหน้าที่และอยู่ร่วมกันและมีความสามัคคี อย่างไรก็ตามทั้งสองโหมดไม่สามารถใช้ร่วมกันได้เนื่องจากความสามัคคีไม่จำเป็นต้องหมายถึงความสอดคล้องกัน วิธีการที่แตกต่างกันในการเป็นและการแสดงสามารถเข้ากันได้อย่างกลมกลืนและเป็นหนึ่งเดียวกัน ตอนนี้เราได้เห็นเอฟเฟกต์ดังกล่าวในคอนเสิร์ตเต้นรำโดยทั่วไปมักจะพูดถึงองค์ประกอบคลาสสิกและร่วมสมัยบางครั้งก็ผสมผสานกันและบางครั้งก็อยู่เคียงข้างกัน
Ruth Whitney และ Jacob Hoover จาก Tony Williams Ballet Company ใน 'La Favorita' ภาพถ่ายโดย Golden Lion Photography
Kat Nasti ผู้อำนวยการของ Green Street Studios ในเคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์แสดงประเด็นนี้ขณะที่เธอแนะนำผลงาน Ballet Showcase ของกลุ่มนักเต้น รายการนี้เป็นคอนเสิร์ตประเภทเฉพาะชุดแรกที่ Green Street จะนำเสนอในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า
การแสดงรวมผลงานในสำนวนบัลเล่ต์ตั้งแต่คลาสสิกนีโอคลาสสิกไปจนถึงโพสต์โมเดิร์นที่มีแรงบันดาลใจจากบัลเล่ต์ ชิ้นแรกเหล่านี้ มาม่าท้อง ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Tai Jimenez เป็นการสำรวจความเป็นแม่ที่โดดเด่น
เราสามารถตีความได้ว่าการสำรวจนั้นเป็นการแสดงความคิดเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการเสียสละ - บางทีอาจเป็นการสูญเสียส่วนหนึ่งของตัวตนของคน ๆ หนึ่งไป - ในประสบการณ์การเป็นแม่ Jimenez เคลื่อนไหวอย่างสง่างามและฉุน เธอมักจะเริ่มเคลื่อนไหวจากสะโพกข้อศอกและข้อมือด้วยความละเอียดอ่อนที่โดดเด่น การแต่งกายและการจัดแสงช่วยเสริมการสร้างบรรยากาศที่เกือบจะเป็นลางไม่ดีของร่างกายของเธอ การหมุนปิเก้แบบลอยตัว แต่ติดพื้นดินซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางเทคนิคที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยในชิ้นนี้ทำให้เกิดความอยากที่จะผสมผสานการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์อย่างลื่นไหลเข้ากับสำนวนเทคนิคการปลดปล่อยหลังสมัยใหม่
โพสต์โมเดิร์นในลักษณะเดียวกันในคุณสมบัติบางประการคือชิ้นส่วนต่อไปนี้ซึ่งตัดตอนมาจาก Jorma Elo’s หั่นให้คม ซึ่งแสดงโดย Thomas Davidoff แห่ง Boston Ballet II และจัดแสดงโดย Anthony Randazzo อย่างไรก็ตามมันมีพลังงานทางกีฬามากกว่ามาก ผลงานและการส่งมอบของ Davidoff ทำให้นึกถึงฉากที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์บัลเล่ต์ บริษัท ซึ่งนักเต้นชายคนเดียวในพื้นที่คล้ายมหาวิหารเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและทรงพลัง
Christian Pforr จาก Boston Ballet II ในเพลง 'Slice to Sharp' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Golden Lion Photography
Davidoff เต้นด้วยวิธีที่น่าดึงดูดใจอย่างไม่น่าเชื่อในการรักษาความหย่อนคล้อยของกระดูกสันหลังผ่านการเคลื่อนไหวทางเทคนิคและซับซ้อนบางอย่าง ผู้วิจารณ์คนนี้ในฐานะนักวิจารณ์จากบอสตันตั้งตารอที่จะเห็นว่าเขาจะไปที่ใดในโครงสร้าง Boston Ballet ที่ครอบคลุม ทว่าการเคลื่อนไหวนั้นรวดเร็วทรงพลังและน่าตื่นเต้นมากจนใคร ๆ ก็อาจกระหายในการปรับระดับความเร็วและพลังงานทางกายภาพให้มากขึ้นเมื่อบางสิ่งคงที่จากการขาดการต่อต้านมันก็มีค่าน้อยลง
ที่นั่นเรามีลัทธิหลังสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีการแสดงแจ๊สแดนซ์ด้วย SundanceX’s Caprice (จากนักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ / ผู้ก่อตั้ง David Sun) ด้วยคำศัพท์เช่นpassésคู่ขนานเลย์เอาต์และแม้แต่ภาษาอิตาลีสไตล์ Fosseไม่มีแมวชิ้นนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนานตามอำเภอใจและครึกครื้น มันนำเสนอการบิดแบบ Balanchine ในสไตล์คลาสสิกที่มาพร้อมกับไหวพริบและการเดินเท้าที่รวดเร็วมากมาย เครื่องแต่งกายที่มีสีสันสดใสซึ่งเป็นสีที่แตกต่างกันสำหรับยูนิตการ์ดของนักเต้นแต่ละคนช่วยเพิ่มความรู้สึกสนุกสนานและมีไหวพริบ นักเต้นดำเนินการในส่วนอัลเลโกรที่ยากเหล่านั้นรวมถึงส่วนที่ช้าลงด้วยการขยายและการเปลี่ยนที่ยั่งยืนอย่างน่ายกย่อง
แดฟเน่ จอย แฟน
ในทางกลับกันใคร ๆ ก็สงสัยว่าท่าเต้นที่มีทักษะ - และการดำเนินการของมันอาจเป็นอย่างไรหากนักเต้นยอมเสี่ยงกับมันมากขึ้น การปล่อยลงพื้นให้ความรู้สึกว่ามีการควบคุมและปลอดภัยมากเช่นไม่มีละครที่น่าสนใจ (ยกเว้นนักเต้นคนหนึ่งในชุดสีเหลือง) บางทีนักเต้นอายุน้อยที่มีเทคนิคที่น่าประทับใจสำหรับวัยที่ชัดเจนอาจอยู่ในขั้นตอนที่อาจเป็นได้ทั้งคำสั่งทางเทคนิคหรือวิธีการที่กล้าหาญในการเต้นของพวกเขา พวกเขาแสดงให้เห็นถึงคำมั่นสัญญาและศักยภาพมากมาย ไม่ว่าในกรณีใด Sun ใช้ประโยชน์จากระดับในพื้นที่และส่วนเวทีเพื่อสร้างภาพบนเวทีที่สวยงาม
Beth Mochizuki ในเรื่อง ‘Reverie’ ของ Kevin Jenkins ภาพถ่ายโดย Golden Lion Photography
kimberley strassel height
อาคารแห่งบรรยากาศใน ภวังค์ ยังมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อประสบการณ์ของชิ้นส่วนนี้พร้อมกับการออกแบบอย่างมีทักษะแบ็คไลท์แบบ tenebristic (การออกแบบแสงโดย Stephen Petrilli) ท่าเต้นของ Kevin Jenkins นำเสนอสิ่งที่นุ่มนวลและไพเราะนักเต้นสองคน (เบ ธ โมชิซูกิและรู ธ วิทนีย์) ม้วนข้อมือและขยับศีรษะด้วยการหมุนและการต่อที่สง่างาม บัลเล่ต์ซาลาเปาและแขนยาวตลอดจนกระโปรงยาวถึงเข่าของเครื่องแต่งกายสีเข้มช่วยเพิ่มการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย แต่ทรงพลังนี้
มีความสุขสบายเหมือนมาร์คมอร์ริสสะท้อนผ่านทุกอย่าง ดนตรีสตริงบรรเลงไวโอลินเดี่ยวที่มีคุณภาพเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว สรุปแล้วองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันเพื่อสร้างประสบการณ์ความงามที่ไม่ควรลืม การวิจารณ์เพียงอย่างเดียวคือความปรารถนาที่จะเห็นนักเต้นมีปฏิสัมพันธ์มากขึ้น ความจริงใจในการเต้นรำของพวกเขาแยกจากกันและช่วงเวลาที่ค่อนข้างหายากเมื่อพวกเขาเข้าร่วมทำให้เกิดคำถามว่าสิ่งที่จะต้องมีส่วนร่วมกับชิ้นนี้ ด้วยเหตุนี้งานชิ้นนี้จึงอาจเป็นประสบการณ์ที่น่าประทับใจน่าจดจำและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก
จากนั้นก็มาถึงผลงานตอนจบ Island Moving Company’s หน่วยความจำและ กระจก ออกแบบท่าเต้นโดย Rodney Rivera . ชื่อเรื่องที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์เนื่องจากเนื้อหาทางอารมณ์มีความสดใสเพียงพอที่จะเชื่อมโยงกับความทรงจำในผู้ชมแต่ละคน ด้วยการจ้องมองการแสดงออกทางสีหน้าคุณภาพการเคลื่อนไหวและวิธีการโต้ตอบกับนักเต้นคนอื่น ๆ นักแสดงได้สร้างประสบการณ์ด้านศิลปะการเต้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์ - แต่ไม่ไพเราะ นอกจากนี้การมีส่วนร่วมในประสบการณ์นี้คือการสร้างรูปแบบที่ชาญฉลาดและสร้างสรรค์ของ Rivera
ตัวอย่างเช่นในส่วนหนึ่งกลุ่มนักเต้นชายล้วนนอนหงายอยู่บนหลังเวทีโดยยื่นแขนข้างหนึ่งขึ้นไปบนฟ้า ความเรียบง่ายที่ตัดกันอย่างมีประสิทธิภาพการเคลื่อนไหวอัจฉริยะที่เกิดขึ้นกลางเวที ในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนและขับเคลื่อนด้วยละครนักบัลเล่ต์หนึ่งคน (จากทั้งหมดสามคน) ก็นอนอยู่ในตำแหน่งทารกในครรภ์ เธอจับข้อเท้าของนักเต้นชายสองคนให้ค่อยๆขยับเบา ๆ (มันไม่ก้าวร้าวหรือรุนแรงเท่ากับการ 'ลาก')
Island Moving Company ใน 'Memoria y Vidrio' ภาพถ่ายโดย Golden Lion Photography
จากนั้นภาพบนเวทีก็พูดคำหลายพันคำบางสิ่งบางอย่างในนั้นดูเหมือนว่าจะมีเนื้อเยื่อเกี่ยวพันกับการสูญเสียความรักความปรารถนาและความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่าจากประสบการณ์ของมนุษย์โดยรวม อย่างไรก็ตามเธอลุกขึ้นเช่นเดียวกับนักเต้นคนอื่น ๆ ที่ดำเนินการเปลี่ยนแปลงในระดับที่คล้ายกันผ่าน (และภายใน) ที่สร้างขึ้นอย่างสง่างาม ทุกอย่างดูเหมือนจะสะท้อนแนวกวีของ Maya Angelou“ และฉันก็ยังคงลุกขึ้น…และฉันก็ยังคงลุกขึ้น” การล้มแล้วลุกอีกครั้งไม่ได้เป็นเพียงอดีตหรือปัจจุบัน
รูปแบบของการเต้นรำคลาสสิกถึงสมัยใหม่จนถึงหลังสมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง หน่วยความจำและกระจก พร้อมกับผลงานที่น่ายกย่องอื่น ๆ ในโปรแกรมนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นความจริง พวกเขาสามารถสานสัมพันธ์เดินเคียงข้างกันและสนทนากันได้ ทั้งหมดนี้สามารถเป็นส่วนหนึ่งของการสังเกตและข้อคิดเห็นที่สำคัญที่งานศิลปะสามารถนำเสนอให้เราได้ ในช่วงเวลาที่ความหลากหลายและเอกภาพของค่านิยมบางครั้งดูเหมือนขัดแย้งกันเมื่อบางครั้งเราพยายามที่จะกระทบยอดความแตกต่างและการบรรจบกันให้เราจำไว้ - ดังที่โปรแกรมนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถเป็นหนึ่งเดียวกันได้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
