บทวิจารณ์ - สหรัฐอเมริกา

ศูนย์ศิลปะการแสดง Nate Holden ลอสแองเจลิส
13 พฤษภาคม 2555

โดย Alex Little

เมื่อวันที่ 12 และ 13 พฤษภาคม บริษัท LA Contemporary Dance Company ได้ผลิตงานแสดงการเต้นรำจากอดีตเป็นครั้งแรกโดยนำเสนอผลงานที่ฉายรอบปฐมทัศน์ระหว่างปี 2548 ถึง 2553 เจ็ดปีผ่านไปนับตั้งแต่ LACDC ก่อตั้งในปี 2548 ปรากฏตัวในฉากร่วมสมัยและเด็กชายทำ พวกเขามีวัสดุชั้นเยี่ยมมากมายที่จะแสดงให้เห็น! ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ร่วมออกแบบท่าเต้นของศิลปินชื่อดังอย่าง Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason และ Artistic Director & Co-Founder Kate Hutter ฉันได้เรียนรู้ว่าสามชิ้นของ Hutter มีจุดมุ่งหมายเพื่อบันทึกการเดินทางของประสบการณ์ส่วนตัวของเธอกับ LACDC เห็นได้ชัดว่ามันเป็นการเดินทางที่สวยงามสำหรับทุกคนดังที่อธิบายผ่านการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของสมาชิก บริษัท 18 คนบนเวที นี่คือ บริษัท ที่ใหญ่ที่สุดใน LACDC’S ที่ต้องอัปเดต

ฉันรู้สึกทึ่งกับผลงานของ Adam Parson ผู้ริเริ่ม และเมื่อหยุดพักชั่วคราวฉันพบเขาทันทีรู้สึกตื่นเต้นที่ได้สะท้อนประสบการณ์การเคลื่อนไหวที่ลึกซึ้งที่ฉันมีในฐานะผู้ชม เขาอธิบายว่าผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 2552 มีรากฐานมาจากการค้นพบที่เขาได้เดินทางกลับไปยังประเทศเคนยาบ้านเกิดของเขา ประเด็นกว้าง ๆ คือการอธิษฐานของผู้หญิงในประเทศโลกที่สามและแม้ว่าพวกเธอจะมีข้อ จำกัด ในฐานะผู้หญิงในสังคมและการคุกคามของผู้ชาย แต่พวกเธอก็ยังคงใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น ความมุ่งมั่นที่จะใช้ความคิดของพวกเขาทำให้พวกเขาหลบหนีและเดินหลายไมล์ไปยังโรงเรียนเพื่อเรียนรู้การอ่านและเขียน พาร์สันบรรยายเรื่องราวที่แน่นอนนี้กับผู้หญิงหกคนในงานของเขา ฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่เขาใช้ท่าทางและการเคลื่อนไหวเชิงแนวคิดที่ชัดเจนเพื่อระบุช่วงเวลาของการเดินทางสู่ความหวังของผู้หญิงแต่ละครั้ง พาร์สันแสดงความน่าเบื่อของงานที่รู้สึกได้อย่างชัดเจนจากการออกแบบท่าเต้นซ้ำ ๆ เมื่อผู้หญิงถูกโจมตีซึ่งมีแสงส่องจากเวทีด้านซ้ายพวกเธอนั่งลงในท่าละหมาด “ พวกผู้ชายไม่สามารถคุกคามพวกเขาได้หากพวกเขากำลังอธิษฐาน” พาร์สันอธิบาย ความสุขในการเรียนรู้และการสื่อสารของพวกเขาสัมผัสได้จากใบหน้าที่แสดงออกก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่และการเป็นพันธมิตรกัน องค์ประกอบที่ฉันชอบมากอย่างหนึ่งคือภาพเบื้องหลังนักเต้นของผู้หญิงโลกที่สามที่กำลังยิ้มอย่างมีความหวัง มันทำให้ปัญหาของเรารู้สึกน้อยมาก

'The Union' โดย Terri Best ภาพโดย Joe Lambie

เธออายุวอล์คเกอร์

ฉันสนุกกับสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นวงล้อสีที่เผยให้เห็นต่อหน้าต่อตาของฉันใน Terri Best’s สหภาพ . ชายและหญิงเริ่มเดินข้ามเวทีโดยเกือบเปลือยแล้วสวมชุดสีขาวและสีดำ ในขณะที่ชิ้นงานยังคงบานอยู่สีของตู้เสื้อผ้าของพวกเขาก็เช่นกัน อธิบายได้ดีที่สุดในโปรแกรม:“ สหภาพ สำรวจรูปแบบของการเกิดใหม่ความเป็นคู่และวัฏจักรของการสั่งซื้อและความโกลาหล ในนั้นเราได้เห็นการเข้าสู่ยุคของผู้หญิงและการคงอยู่ตลอดไปของชีวิตผ่านแรงดึงดูดและการรวมกันของสิ่งตรงข้าม” นี่เป็นคำสั่งที่สูงมากในการสร้างผ่านการเต้นรำ แต่ไม่ใช่สำหรับ Best ที่มีพรสวรรค์อย่างมาก ฉันสนุกกับความรู้สึกของงานชิ้นนี้ที่ซื่อสัตย์และทะนุถนอม ฉันสามารถบอกได้ว่านักเต้นให้เกียรติกับสถานที่ของพวกเขาบนเวทีในขณะที่พวกเขาพาเราผ่านแนวคิดเหล่านี้โดยรวมส่วนใหญ่มาจากการเดินทางของผู้หญิงคนหนึ่ง (ในชุดสีแดง) และอายุที่กำลังจะมาถึงของเธอ ฉันชอบพาสเดอดึ๊กซ์ที่สนิทสนมเป็นพิเศษกับคู่หูของเธอที่เธอตกหลุมรัก ลิฟท์ในชิ้นนี้น่าตื่นเต้น ปล่อยให้ดีที่สุดเพื่อนำเสนอการเคลื่อนไหวที่ระเบิดและกวาดเต็มไปด้วยเทคนิคคลาสสิก นักเต้นเหล่านี้เป็นนักกีฬาทั้งคู่และฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังดูดอกไม้ป่าบานในตอนท้าย!

รายการไดอารี่รอบชิงชนะเลิศ เป็นผลิตผลของ Ryan Heffington ที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหวร่วมสมัยของเขาชัดเจนแน่นและคมชัดในงานชิ้นนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตสามเหตุการณ์ในชีวิตของเขาทั้งหมดผสมกันเป็นความทรงจำเดียว Heffington มีวิธีการเล่าเรื่องที่คุณเข้าใจได้ง่าย ดวงตาของฉันไม่เคยหวั่นไหวขณะที่ฉันถูกถ่ายทอดโดยการแสดงละครและวลีที่เปล่งออกมาของเขาและดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำงานร่วมกับการผสมผสานของดนตรีและเสียงวงออเคสตราได้อย่างราบรื่น นักเต้นมีความมุ่งมั่นโดยเฉพาะผู้หญิงทั้งสามคนที่อยู่ตรงกลาง ฉันชื่นชมความยากลำบากเบื้องหลังความคิดและรูปแบบของเขา

'Passion Plays' ของ Kate Hutter ภาพโดย Taso Papadakis

Kate Hutter - ฉันจะพูดอะไรดี! ผู้หญิงคนนี้มีความแข็งแกร่งพอ ๆ กับนักเต้นและนักแสดงในขณะที่เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้น จากสามชิ้นของเธอแม้ว่าฉันจะชอบคู่นี้มากก็ตาม ความหลงใหลในการเล่น (2005) เต้นด้วยตัวเองและเควินวิลเลียมสันฉันหลงใหลมากที่สุด มองย้อนกลับไป (2553). นี่เป็นเรื่องพิเศษ! ทั้งชิ้นหันหน้าไปทางบนเวทีและได้รับคำแนะนำจากเสียงหายใจของนักเต้นเนื่องจากไม่มีเสียงดนตรี มองย้อนกลับไป อ้างถึงการย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับการไม่เปิดเผยตัวตนและตัวตนใหม่ที่สร้างขึ้นเมื่อนักเต้นแสดงชิ้นส่วนโดยหันหน้าไปทางเวที นักแสดงชายและหญิงขนาดใหญ่ประดับด้วยกระโปรงยาวสีน้ำตาลแดงโดยเผยให้เห็นด้านหลังแก่ผู้ชม กระโปรงขยับเหมือนส่วนต่อที่สง่างามอีกอันหนึ่งขณะที่การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางของพวกเขาเคลื่อนย้ายพวกเขาลงจากเวทีไปยังชั้นบนและกลับมาอีกครั้งด้วยรูปแบบและโครงสร้างที่ชวนให้หลงใหลในแต่ละวลี การจัดฉากและฝีมือการใช้ถ้อยคำที่โดดเด่นของ Hutter อาจเป็นเอกสารในตำรา 'วิธีการออกแบบท่าเต้นชิ้นหนึ่ง' นักเต้นแสดงวิสัยทัศน์ของเธอด้วยความลื่นไหลการควบคุมและความลึกที่ใช้งานง่าย

ฉันพอใจกับการนำเสนอทั้งหมดของ LACDC แต่สี่ชิ้นข้างต้นเป็นสิ่งที่โดดเด่นจากประสบการณ์ของฉัน ยิ่งไปกว่านั้นฉันรู้สึกดีใจที่ LA มี บริษัท สมัยใหม่ร่วมสมัยที่เฟื่องฟูเติบโตและทดสอบขอบเขตในทุกขั้นตอนต่อไป การมองย้อนกลับไปในอดีตเผยให้เห็นถึงความหลากหลายของละครของ LACDC ต้องบอกว่าฉันแทบรอไม่ไหวแล้วว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร!