บทวิจารณ์ | เมษายน 2024

Sara Mearns จาก NYCB ใน 'Thank You, New York' ของ Justin Peck ภาพโดย Erin Baiano

27-31 ตุลาคม 2020
สตรีมมิ่งออนไลน์ถ่ายทำใน Lincoln Center Plaza และสถานที่อื่น ๆ ในนิวยอร์กซิตี้

Lincoln Center: มีเวทมนตร์ที่แขวนอยู่ในอากาศเหนือน้ำพุที่ไหลและสระว่ายน้ำที่สะท้อนถึงอาคารที่ยิ่งใหญ่และมั่งคั่งที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา ในฐานะผู้หลงใหลในการเต้นรำฉันชอบคิดว่าการแสดงที่เกิดขึ้นในอาคารเหล่านั้น - เนื้อหาที่เป็นจุดสุดยอดของการเต้นรำและศิลปะการแสดงอื่น ๆ ในประเทศและอาจเป็นไปได้ในโลก - ปลุกเร้าและหมุนเวียนเวทมนตร์นั้น ซูมออกจากโคลัมบัสเซอร์เคิลของแมนฮัตตันสักครู่: ยกเว้นการเต้นรำเฉพาะไซต์รูปแบบศิลปะไม่ได้เกี่ยวกับพื้นที่ที่เต้นมากเท่ากับการเคลื่อนไหวองค์ประกอบด้านความงามอื่น ๆ (เครื่องแต่งกายแสงและดนตรี) และ สื่อเหล่านั้นมารวมกันได้อย่างไร

เงินเดือนของหมาป่าสายฟ้า

แต่มีความมหัศจรรย์ของพื้นที่โรงละครทั้งในและนอกอาคารเราสามารถสัมผัสได้ถึงเสียงครวญครางที่มีพลังจากการแสดงในอดีตและอนาคต New York City Ballet (NYCB) ไม่สามารถเต้นใน Lincoln Center ได้เนื่องจาก COVID-19 อย่างไรก็ตามตลอดเทศกาลงานใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 ดิจิทัล บริษัท ได้สำรวจและยกย่องความมหัศจรรย์ของพื้นที่นั้น - และนอกเหนือจากนั้นของมหานครนิวยอร์กโดยรวม

Mira Nadon แห่ง NYCB ใน 'pixelation in a wave (Within Wires)' ของ Sidra Bell ภาพโดย Erin Baiano

เบลล์ไซเดอร์ ของ พิกเซลในคลื่น (ภายในสาย) มีการเคลื่อนไหวที่มีสถาปัตยกรรมสูง: บางครั้งรูปทรงเชิงมุมบางครั้งรูปทรงหลายเส้นก็หยุดชั่วคราวในจังหวะสตัคคาโต รูปร่างท่าทางเหล่านี้ชัดเจนและก้องกังวาน นักเต้นพยายามที่จะไหลผ่านพวกเขาแทนที่จะปล่อยให้การเคลื่อนไหวของพวกเขาหยุดนิ่งภายในรูปทรง - น่าประทับใจเช่นนั้น เพลงที่แต่งโดยเดนนิสเบลล์พ่อของเบลล์มีช่วงล่างในตัวโน้ตที่รองรับคุณสมบัติการเคลื่อนไหวเหล่านี้ เครื่องแต่งกายสีดำและสีขาวมีการตัดและรูปทรงที่น่าสนใจนำเสนอความสวยงามและยังรองรับคุณสมบัติการเคลื่อนไหวเหล่านั้น

เมื่อสะท้อนถึงคุณภาพนี้ฉันจึงนึกถึงชื่อบทกวีที่มีความหมายว่า 'pixelation in wave' ที่มีคลื่นไหล แต่ก็เหมือนกับพิกเซลในภาพดิจิทัลหยดน้ำแต่ละหยดนั้นแตกต่างกัน ร่างกายของนักเต้นดูเหมือนจะสะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมของ Lincoln Center Plaza ที่อยู่รอบ ๆ ตัวพวกเขาโดยรวมเอาสิ่งไม่มีชีวิตมาทำให้เคลื่อนไหวได้ สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าตัวเองไม่มีผู้คนมีอะไรเหลืออยู่ในเมือง? ในขณะที่ผู้คนอยู่ข้างในด้วย COVID จะมีอะไรให้ลุ้นและอธิบายลักษณะของมันได้บ้าง?

ในน้ำเสียงนั้นคะแนนมีคุณภาพที่น่าเศร้าเช่นในการระงับโน้ต ในขณะที่นักเต้นขยับตัวออกจากกันในอวกาศ (นอกเหนือจากคู่หนึ่งที่เป็นพันธมิตรกันซึ่งฉันคิดว่าปลอดภัยจากโควิดโดยนักเต้นเหล่านี้ที่อยู่ด้วยกันแล้วหรือการทดสอบอย่างรวดเร็ว) ฉันคิดถึงการเดินผ่านอาคารขนาดใหญ่ที่มีเหตุการณ์ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งเกิดขึ้นและรู้สึกเศร้าจาก ทำเช่นนั้น การเต้นรำภายนอกอาคารดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของสภาพนั้นในแบบของมันเอง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นหากเราไม่สามารถเต้นบนเวทีต่อหน้าผู้ชมทั้งหมดในอวกาศด้วยกันเราก็จะยังคงเต้นอยู่ข้างนอก ไม่มีอะไรหยุดเราไม่ให้เคลื่อนไหวได้

Russell Janzen จาก NYCB ใน 'Solo for Russell / Sites 1-5' ของ Pam Tanowitz ภาพโดย Jon Chema

Pam Tanowitz ออกแบบท่าเต้นเดี่ยวให้กับ Russell Janzen Principal NYCB สำหรับ New Works Festival Solo for Russell - ไซต์ 1-5 . บางครั้งเขาเต้นในชุดสีขาวที่มีลำแสงสีฟ้าและสีเหลืองและบางครั้งก็มีการวอร์มอัพมากกว่านั้น - นามธรรมและมีสถาปัตยกรรมในการออกแบบที่สูงเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ เมื่อไม่ใช่นามธรรมและสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่เป็นทางเท้า: การก้าวย่างท่าทางและการมอง ในช่วงเวลานี้ฉันคิดถึงมนุษย์เพียงคนเดียวในพื้นที่อันโอ่อ่าโครงสร้างสูงใหญ่และกว้างขวางตั้งตระหง่านอยู่เหนือเขา

ฉันคิดถึงความเล็กของมนุษย์ในความยิ่งใหญ่ของจักรวาลแม้จะมีศักยภาพทางจิตใจและอารมณ์และช่วงที่เรามีอยู่ก็ตาม องค์ประกอบของมนุษย์ที่ใช้งานได้จริงยังแสดงให้เห็นว่าแจนเซนพามาร์ลีย์ไปรอบ ๆ อวกาศกับเขาได้อย่างไร - มุมมอง 'หลังเวที' เพื่อที่จะพูด คุณภาพของมนุษย์นี้ยังปรากฏขึ้นเมื่อเขายื่นขาไปข้างหลังในภาษาอาหรับหรือพับให้ยาวขึ้นไปข้างหน้า แต่เมื่อเขาเต้นอะไรที่มีเทคนิคมากขึ้นการปรากฏตัวของนักเต้นที่ประกอบฝีมือของเขาได้รับพลังงานใหม่

kacey montoya wiki

การได้เห็นแจนเซนในการวอร์มอัพจากนั้นสวมชุดเต็มในเฟรมที่แตกต่างกันและแก้ไขโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้รู้สึกถึงการวาดภาพ (รู้สึกเหมือน) รู้สึกเหมือนเป็นการแยกทางปรัชญาของนักเต้นและการเต้นรำศิลปะและศิลปิน จิตใจของฉันสามารถเคี้ยวมันเป็นเวลานาน! ภาพระยะใกล้ของเท้าขาและการแสดงออกทางสีหน้าของ Janzen ช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับความสนใจทางปัญญา

อัลลี พาร์สันส์

New York City Ballet ใน 'เพลงใหม่' ของ Andrea Miller ภาพโดย Jon Chema

Andrea Miller’s เพลงใหม่ เป็นสิ่งที่น่ายินดีที่สุดสำหรับฉันในฐานะผู้ชมจนถึงตอนนี้ในงานเทศกาล การเคลื่อนไหวมีความปราดเปรียวเป็นภาษาอาหรับที่ทะยานขึ้นราวกับปีกของนกที่หักไปข้างหลังงอและหมุนโดยไม่มีช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคงหรือความตึงเครียดแม้แต่น้อยทำให้กรามของฉันลดลงอย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังมีความยืดหยุ่นและความสะดวกอิสระในการเคลื่อนไหวที่กระดูกสันหลังและสะโพกซึ่งสอดคล้องกับดนตรีละตินและการผสมผสานในเครื่องแต่งกายอย่างสวยงามเช่นสีแดงและสีดำปลอกคอสูงการตัดที่ยาวและเข้ารูป สถาปัตยกรรมของอวกาศยังมีความสวยงามคู่ขนานไปกับการเคลื่อนไหว - สถาปัตยกรรมของร่างกายในเทคนิคหินแข็งและอัจฉริยะเช่นเดียวกับการก่อตัวของรูปทรงเพชรสี่เหลี่ยมและวงกลม ในกรณีนี้ความปลอดภัยจำเป็นต้องอยู่ห่าง ๆ อาจมีส่วนทำให้สถาปัตยกรรมของมนุษย์ในอวกาศสวยงามและน่าจดจำ

นอกจากนี้ Prescient ยังเป็นส่วนของนักเต้นที่เคลื่อนที่ผ่านน้ำ - สามารถล้างทำความสะอาดและมอบชีวิตทั้งหมดบนโลกได้ เมื่อรวมกับความรู้สึกโหยหาและความยืดหยุ่นในคะแนนงานของมิลเลอร์จึงมีองค์ประกอบเกี่ยวกับการเป็นมนุษย์ แม้ว่าเราจะไม่ได้สัมผัสกัน แต่เราก็อยู่ด้วยกันในสถาปัตยกรรมของอวกาศและพลังงาน นอกเหนือจากนั้นผลงานยังสวยงามน่าหลงใหล มันดึงฉันเข้ามาทั้งหมด - ร่างกายจิตใจหัวใจและจิตวิญญาณ

Victor Abreu จาก NYCB ใน ‘Water Rite’ ของ Jamar Roberts ภาพโดย Erin Baiano

ใน Jamar Roberts ’ พระราชพิธีทางน้ำ , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu เคลื่อนไหวในน้ำเช่นเดียวกับในงานของมิลเลอร์ (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อคืนก่อน) ดนตรีเป็นจังหวะที่มีแรงผลักดันอย่างมากและการเคลื่อนไหวของ Abreu ก็เป็นไปตามความเหมาะสม - เชิงมุมจังหวะและรวดเร็ว

คุณภาพการเคลื่อนไหวของ Abreu ด้วยความรู้สึกที่สวยงามของเส้นและการยก แต่ยังมีอิสระร่วมสมัยผ่านข้อต่อและความสะดวกในการเคลื่อนไหวผ่านท่าทางและรูปร่างที่หลากหลายทำให้ฉันหลงใหล อิสระและคุณภาพขององค์ประกอบของมนุษย์ของการเต้นรำในน้ำมันกระเพื่อมและเคลื่อนไหวไปมาและรอบ ๆ Abreu ก็พาฉันเข้าไปด้วยเขาเอื้อมแขนขึ้นแล้วเดินผ่านน้ำเหวี่ยงมันเข้าไปและหลังจากจังหวะตีแขนนั้นไปข้างหลัง เพื่อทำการสาด หลังจากนั้นไม่กี่วินาทีเขาก็หมุนตัวพุ่งเข้าใส่แล้วกลิ้งผ่านกระดูกสันหลังของเขา ฉันถูกดูดซึมอย่างสมบูรณ์ในทั้งหมด

บางทีส่วนที่น่าสนใจที่สุดของงานนี้คือการแพนกล้องออกในตอนท้ายและช็อตที่รวมถึงนักดนตรีด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขาอยู่ในน้ำ มันน่าประทับใจมากที่ได้รู้ว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นมาตลอดและมันเปิดองค์ประกอบของการสร้างงานโดยแสดงให้เราเห็นคนที่สร้างองค์ประกอบนั้น ยิ่งเราได้เห็นและเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างงานมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความเข้าใจมากขึ้นและชื่นชมในงานนั้นมากขึ้นเท่านั้น

มีความสุข bastianich

Taylor Stanley จาก NYCB ใน 'Thank You, New York' ของ Justin Peck ภาพโดย Jody Lee Lipes

งานสุดท้ายของเทศกาลคือ Justin Peck’s ขอบคุณนิวยอร์ก . เริ่มจากนักเต้นมองออกไปยังฉากต่างๆของเมืองและแบ่งปันความหมายของพวกเขา เสื้อผ้าของพวกเขาเป็นแบบเดินเท้าและฉันรู้สึกเหมือนได้สัมผัสกับความเป็นมนุษย์ดิบของนักเต้นเหล่านี้ - อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่ง จากนั้นพวกเขาก็เต้นรำ - ในสวนสาธารณะในโกดังในซอยบนดาดฟ้าแต่ละคนเล่นเดี่ยวในพื้นที่ของตัวเอง พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วโดยให้ความหมายใหม่กับอัลลีโกร

ความเร็วดังกล่าวถ่ายทอดความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง - ความหลงใหลอย่างลึกซึ้งของนักเต้นเหล่านี้ที่มีต่อเมืองและผลงานการเต้นที่พวกเขาทำในเมืองนี้ มันมีคุณภาพของการเต้นคนเดียวในห้องนอน (เช่นเดียวกับพวกเราหลายคนที่ทำตอนเป็นวัยรุ่น) แต่การเต้นเหล่านั้นเป็นจุดสุดยอดของความเก่งกาจและศิลปะของบัลเล่ต์ สถานที่แห่งนี้ยังนำเสนอความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของนิวยอร์กมากมายตั้งแต่พระอาทิตย์ตกที่ไม่มีที่สิ้นสุดไปจนถึงตรอกซอกซอยและโกดังด้านหลังที่มีสีสันสดใส

“ ขอบคุณนิวยอร์กฉันขอเต้นรำกับคุณอีกครั้งได้ไหม” นักร้องป๊อปสกอร์ร้องเพลง รู้สึกเหมือนคำพูดเหล่านี้มาจากใจของนักเต้นเหล่านี้โดยตรง ขอขอบคุณ NYCB สำหรับการเปลี่ยนหลักสูตรเพื่อให้ประชาชนได้สัมผัสกับผลงานใหม่ ๆ จากศิลปินเต้นรำชั้นนำ ขอบคุณที่มาพบกันในขณะนี้ที่ทำให้รูปแบบศิลปะนี้มีการพัฒนาตลอดเวลาอย่างแท้จริง ขอบคุณพื้นที่ที่เราเต้นรำกันเพื่อยึดเราและพลังของเรา เราไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณ

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.