Harrison James ร่วมกับศิลปิน The National Ballet of Canada ใน 'La Sylphide' ภาพโดย Aleksandar Antonijevic ในปี 2559 แฮร์ริสันเจมส์ได้รับเลือกให้เป็นนักเต้นหลักที่ The National Ballet of Canada หลังจากทำงานกับ บริษัท ได้เพียงสามปีซึ่งมีนักเต้น 60 คนและเด็กฝึกงาน 10 คน James จากเมืองเล็ก ๆ อย่าง Paraparaumu ประเทศนิวซีแลนด์จากการศึกษาในชนบทมากขึ้นใน 'ดินแดนแห่งเมฆสีขาวอันยาวนาน' (ตามที่ชนพื้นเมืองชาวเมารีเรียกนิวซีแลนด์) ไปจนถึงเมืองโตรอนโตที่เต็มไปด้วย ตึกระฟ้าที่สูงตระหง่าน
ได้รับคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์และรางวัล Patron Award of Merit จากคณะกรรมการสภาผู้อุปถัมภ์ของ บริษัท ในปี 2015 James ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเต้นที่น่าเกรงขามและมีทักษะสูงซึ่งเป็นผู้ที่นำศิลปะที่แท้จริงมาสู่การแสดงแต่ละครั้ง
แฮร์ริสันเจมส์บัลเล่ต์แห่งชาติแคนาดา ภาพโดย Aleksandar Antonijevic
Dance Informa เพิ่งติดต่อกับ James เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเดินทางไปยังที่ที่เขาอยู่ในปัจจุบัน ที่นี่เขาแบ่งปันรายละเอียดเกี่ยวกับการฝึกตัวละครบัลเล่ต์ที่เขาชื่นชอบบทบาทที่จะเกิดขึ้นและคำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการติดตามการเต้นเป็นอาชีพ
สวัสดีแฮร์ริสัน! ในการเริ่มต้นคุณสามารถแบ่งปันเวลาและสถานที่ที่คุณเริ่มเต้นได้หรือไม่?
“ ฉันมักจะเต้นเหมือนเด็ก ๆ ไม่นานหลังจากที่ฉันเดินได้แม่ของฉันก็เรียกร้อง ความทรงจำในช่วงแรก ๆ ของฉันรวมถึงการเลือกเครื่องแต่งกายจากกล่องแต่งตัวของเราและยืนยันว่าสมาชิกในครอบครัวคนใดก็ตามที่มีนาฬิกาอยู่ในขณะที่ฉันด้นสดเพลงใหม่ล่าสุดที่ดึงดูดความสนใจของฉัน ตอนที่ฉันอายุห้าขวบพ่อแม่ของฉันตัดสินใจที่จะจัดหลักสูตรนี้ในชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงเรียนในท้องถิ่นชื่อ Alison Pond Dance Academy ซึ่งเราได้ฝึกฝนหลักสูตร RAD (Royal Academy of Dance) และทำการสอบวัดระดับในแต่ละปี”
ในนิวซีแลนด์เมื่อคุณเติบโตขึ้นคุณรู้สึกเป็นอิสระและได้รับการสนับสนุนในการติดตามบัลเล่ต์ในฐานะผู้ชายหรือไม่?
“ ครอบครัวของฉันอยู่ข้างหลังฉันเสมอในทุกย่างก้าว แน่นอนว่าเด็ก ๆ ยังเป็นเด็กฉันถูกล้อในโรงเรียนประถมและมัธยมเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นในชีวิตของฉัน แต่ฉันไม่เคยตั้งคำถามว่าฉันต้องการเต้นต่อไปหรือไม่ โรงเรียนต่างก็สนับสนุนความหลงใหลของฉันอย่างไม่น่าเชื่อ
ฉันมักจะรู้สึกว่าในสังคมนิวซีแลนด์ให้ความสำคัญกับ 'ผู้ชายของผู้ชาย' หรือ 'คนอ้วน' - ผู้ชายที่แต่งตัวประหลาด, กุ๊ยและเสื้อกล้าม, ดื่มเบียร์ที่ระเบียงและดู All Blacks บ่อยครั้งที่ฉันคิดหนักว่าฉันไม่เหมาะกับแม่พิมพ์อย่างแน่นอน แต่ความคิดประเภทนี้เริ่มระเหยออกไปยิ่งฉันรู้สึกสบายใจกับผิวของตัวเองมากขึ้น
ในโลกแห่งการเต้นรำยิ่งฉันทำมันมากขึ้นเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งได้รับกำลังใจจากครูและเพื่อน ๆ ให้พยายามอย่างต่อเนื่องเนื่องจากนักเต้นบัลเล่ต์ชายสามารถเข้ามาได้ยาก ฉันมั่นใจว่าการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชายทำให้ฉันได้รับสิทธิประโยชน์มากกว่าข้อเสีย”
แฮร์ริสันเจมส์ ภาพโดย Karolina Kuras
ตอนเป็นวัยรุ่นคุณได้รับการฝึกฝนที่ New Zealand School of Dance และ San Francisco Ballet School’s Trainee Program แต่ละโรงเรียนเสนออะไรให้คุณโดยเฉพาะ
“ โรงเรียนนาฏศิลป์นิวซีแลนด์เปิดโลกทัศน์ของฉันสู่โลกแห่งการเต้น ผู้อำนวยการ Garry Trinder ผลักดันให้ฉันเข้าร่วมโรงเรียนและทำให้ฉันพิจารณาอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกว่าฉันสามารถสร้างอาชีพจากบัลเล่ต์ได้ มันเป็นการฝึกที่เข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อจุดแข็งอย่างหนึ่งคือโปรแกรมดูอัลคอนเทมโพรารีและบัลเล่ต์ ในโลกที่ บริษัท บัลเล่ต์มีการแสดงละครที่มีตัวอย่างของบัลเลต์คลาสสิกเช่น เจ้าหญิงนิทรา ตามด้วยบางอย่างเช่น Wayne McGregor’s ประเภท ซึ่งเราได้แสดงที่ The National Ballet of Canada เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพบว่าตัวเองมักใช้เทคนิคและคำสอนที่ได้เรียนรู้จากชั้นเรียนร่วมสมัยของฉันที่ NZSD
San Francisco Ballet School ให้ฉันได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งบัลเล่ต์ เราฝึกทุกวันในอาคารเดียวกับ บริษัท ซึ่งเราสามารถไปที่ชั้นบนเพื่อดูการซ้อมของ บริษัท หรือเข้าร่วมการแสดงใด ๆ ของพวกเขาได้ฟรีจากนั้นในตอนท้ายของวันฉันจะกลับบ้านไปยังที่อยู่อาศัยที่เต็มไปด้วย เพื่อนและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็น ฉันมักจะมีแรงบันดาลใจใหม่ ๆ หรือแรงจูงใจในการผลักดันตัวเองอยู่เสมอ”
ครั้งแรกคุณได้เต้นรำอย่างมืออาชีพกับ Royal Winnipeg Ballet ของแคนาดาและBéjart Ballet Lausanne ในฐานะศิลปิน บริษัท เหล่านี้ให้โอกาสอะไรกับคุณบ้าง? มีจุดเด่นอะไรบ้างในแต่ละเรื่อง?
“ Royal Winnipeg Ballet มีนักเต้นอายุต่ำกว่า 30 ปีเมื่อฉันเข้าร่วมในปี 2010 และฉันคิดว่านี่เป็นโบนัสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉัน สมาชิกคณะบัลเล่ต์มีภาระงานจำนวนมากใน บริษัท ขนาดเล็กดังนั้นจึงได้รับโอกาสมากมายในการดึงดูดความสนใจซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำในช่วงแรก ๆ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของฉันฉันได้รับเวลาและประสบการณ์บนเวทีมากมายมหาศาล ตอนนั้นไม่ได้คิดอะไรมากนัก แต่เมื่อมองย้อนกลับไปและตระหนักว่าในปีที่สองในฐานะนักเต้นมืออาชีพฉันต้องรับมือกับบทบาทของอัลเบรชต์ในเรื่องเซอร์ปีเตอร์ไรท์ Giselle ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันโชคดีแค่ไหน!
Béjart Ballet เป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมสำหรับฉัน แต่อีกครั้งที่ฉันมีความสุขกับการได้รับบทนำในช่วงเวลาที่ฉันอยู่ที่นั่นและพยายามดื่มข้อมูลและประสบการณ์ทั้งหมดที่ฉันได้รับ ในขณะที่ Balanchine กำลังปฏิวัติการแสดงบัลเล่ต์ในอเมริกา Maurice Béjartกำลังทำสิ่งที่คล้ายกันในบรัสเซลส์ด้วยสไตล์ที่แตกต่างของตัวเองก่อนที่เขาจะย้าย บริษัท ไปที่โลซาน ไฮไลท์ของช่วงเวลาที่ฉันอยู่ใน บริษัท คือการแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก เราแสดงในโรงละครของ Bolshoi Ballet ในมอสโกวและเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองเปิดโรงละครแห่งที่สองของ Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เรายังแสดงในปารีสโตเกียวและเซาเปาโลเพื่อสร้างชื่อเสียงให้กับบางคน การเปิดเผยต่อโลกและเวทีต่างๆของโลกครั้งนี้เป็นสิ่งล้ำค่า”
Harrison James จาก The National Ballet of Canada ภาพโดย Karolina Kuras
การเต้นรำอินเตอร์โลเชน
ในปี 2013 คุณเข้าร่วม The National Ballet of Canada ในฐานะสมาชิกของคณะบัลเล่ต์ อะไรนำคุณไปสู่ บริษัท ?
“ ฉันมาที่ The National Ballet of Canada ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งหนึ่งในนั้นคือความสัมพันธ์ทางไกลที่ฉันอยู่ในเวลานั้น นอกเหนือจากนั้น National Ballet ยังดึงฉันเข้ามาด้วยเหตุผลที่ถูกต้องทั้งหมด เช่นเดียวกับนักเต้นคนอื่น ๆ ละครมีความสำคัญสำหรับฉันมากและฉันก็ติดใจทุกอย่างที่ บริษัท กำลังแสดงอยู่ ด้วยความคลาสสิกเช่น โรมิโอและจูเลียต , Giselle , Onegin และ มานน แต่แล้วการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของงานใหม่ ๆ เช่น การเกิดขึ้น โดย Crystal Pite และ โครมา โดย Wayne McGregor ในฐานะที่เป็น บริษัท ขนาดใหญ่ที่มีผู้ชมจำนวนมากในเมืองโตรอนโตจึงมีการแสดงมากมายและทัวร์ที่ยอดเยี่ยม ทุกอย่างที่ฉันสามารถขอได้จาก บริษัท บัลเล่ต์ นอกจากนี้ฉันรู้ว่าฉันชอบชาวแคนาดา!”
เพียงสามปีในและคุณได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอาจารย์ใหญ่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงนี้ความรับผิดชอบและเสรีภาพของคุณใน บริษัท เปลี่ยนไปหรือไม่?
“ ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองเปลี่ยนไปมากนัก อิสระที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาพร้อมกับความสามารถในการมุ่งเน้นไปที่บทบาทใด ๆ ที่ฉันแสดงโดยไม่ต้องโฟกัสไปในทิศทางที่แตกต่างกันมากมายขณะที่ฉันเรียนรู้บทบาทอื่น ๆ ของฉันในการแสดงซึ่งเป็นเรื่องที่ดีมาก อย่างไรก็ตามแนวทางของฉันไม่ได้เปลี่ยนไปเลยแม้แต่น้อย”
ขณะนี้คุณและนักบัลเล่ต์แห่งชาติทั้งหมดอยู่ในการซ้อมสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของแคนาดาเรื่อง John Neumeier’s รถรางที่มีชื่อว่าความปรารถนา (จัดขึ้นในวันที่ 3-10 มิถุนายนที่ Four Seasons Centre for the Performing Arts ในโตรอนโต) คุณกำลังเรียนรู้บทบาทของ Stanley คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับการผลิตและตัวละครนี้ได้ไหม?
'ถึง รถรางชื่อว่า Desire ศูนย์กลางรอบตัวละคร Blanche duBois บัลเล่ต์เริ่มต้นในตอนท้ายของเรื่องโดยเธอถูกขังอยู่ในห้องที่ลี้ภัยจากนั้นจึงติดตามเธอไปในขณะที่เธอมีชีวิตอีกครั้ง
Harrison James กับนักเรียนจาก National Ballet School ของแคนาดาใน The Nutcracker ภาพโดย Karolina Kuras
สแตนลีย์เป็นสามีของพี่สาวของเธอสเตลล่า คนส่วนใหญ่รู้จักสแตนลีย์จากภาพยนตร์ที่รับบทโดยมาร์ลอนแบรนโดผู้มีหัวใจเต้นแรงในยุคนั้น สแตนลีย์คือความเป็นชายและอำนาจและในการแสดงบัลเล่ต์ลักษณะนี้ของเขาถูกแบ่งออกเป็นลักษณะที่เรียบง่ายและหยาบที่สุดโดยมักอ้างถึงสิ่งนี้โดยการตีอกเหมือนกอริลลา เขาเกลียดวิธีที่ Blanche พยายามสร้างส่วนหน้ารอบชีวิตของเธอและในที่สุดนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เธอก้าวข้ามขอบโดยการทำลายโลกที่เธอสร้างขึ้นในความคิดของเธออย่างโหดเหี้ยมและน่าขยะแขยง
ฉันไม่เคยเล่นตัวละครแบบนี้มาก่อนและมันก็น่าทึ่งมากที่จอห์นนอยเมเยอร์จัดการแทนเขาในการเคลื่อนไหวได้”
นอกจากนี้คุณยังอยู่ในการซ้อมเพื่อเปิดตัวในฐานะ Benno in สวอนเลค ในวันที่ 15-25 มิถุนายนเช่นกันที่ Four Seasons Center เมื่อเข้าใกล้บทบาทนี้และคนอื่น ๆ คุณต้องใช้กระบวนการทางจิตอะไรเพื่อรวบรวมตัวละครของคุณ?
“ ฉันมักจะเก็บเลย์เอาต์ตัวละครของฉันไว้เป็นอย่างมากจนกระทั่งฉันได้เรียนรู้บัลเล่ต์ทั้งหมดและมักจะรอจนกว่าฉันจะเต้นครบทุกอย่างในการซ้อม หลังจากนั้นมันง่ายกว่าที่จะย้อนกลับไปในความคิดของฉันและดูว่าตัวละครอาจสร้างขึ้นที่ไหนและเล่าเรื่องราวให้ตัวเองเพื่อให้เหตุผลกับการกระทำของพวกเขา
ในบัลเล่ต์ส่วนใหญ่การออกแบบท่าเต้นจะสร้างขึ้นตามเนื้อเรื่องดังนั้นคุณจึงไม่จำเป็นต้องใช้อะไรมากไปกว่าการวาดจากขั้นตอนโครงเรื่องและดนตรี ฉันไม่อยากคิดตัวละครมากเกินไปเพราะฉันต้องการออกจากที่ว่างเพื่อทำตัวเป็นธรรมชาติและมีปฏิกิริยาโต้ตอบบนเวที”
สรุปแล้วตัวละครที่คุณชื่นชอบมีอะไรบ้างที่คุณมีความสุขในการแสดงในอาชีพของคุณ? ทำไม?
แฮร์ริสันเจมส์ ภาพโดย Karolina Kuras
“ ตัวละครที่ฉันชอบมักจะเป็นตัวละครที่พูดถึงแฟนตาซีโรแมนติกหรือความปวดใจ ฉันชอบเล่น Albrecht ค่ะ Giselle เพราะเรื่องราวพูดถึงความบริสุทธิ์ของความรักใน Giselle ที่ไม่ได้มีอยู่จริงในชีวิตจริง ความรักของเธอที่มีต่อเขานั้นบริสุทธิ์มากแม้ว่าเขาจะเป็นสาเหตุของการตายของเธอเธอก็รักเขามากพอที่จะช่วยเขาจากชะตากรรมเดียวกัน โรมิโอก็เป็นอีกหนึ่งรายการโปรดของฉันเช่นกันคุณจะได้ใช้ชีวิตของคนที่ตายเพื่อความรักของพวกเขาแล้วใช้ชีวิตต่อไปหลังจากม่านปิดลง”
มิเชล จิโซนี เอจ
คุณมีเคล็ดลับหรือคำแนะนำที่อยากจะแบ่งปันกับเด็กหนุ่มที่ต้องการเดินตามรอยเท้าของคุณในวันหนึ่งหรือไม่?
“ คำแนะนำของฉันสำหรับเด็กผู้ชายก็เหมือนกับที่ใคร ๆ ฉันคิดว่าการเต้นน่าจะทำให้คุณมีความสุข หากหลังจากความเจ็บปวดและการเสียสละคุณไม่พบความสุขในสิ่งที่ทำก็ไม่มีเหตุผลที่จะดำเนินต่อไป การเต้นรำเป็นการแสดงออกถึงความปิติยินดี บัลเล่ต์เป็นส่วนเสริมของหลักสูตรนี้ แต่ควรนำความสุขมาให้เสมอ”
มองไปที่ขอบฟ้าคุณมีเป้าหมายระยะยาวอะไร? เมื่อคุณได้เข้าสู่สถานะหลักแล้วคุณกำลังตั้งปณิธานใหม่หรือไม่?
'ฉันยังไม่แน่ใจ! ฉันเป็นครูใหญ่เพียงหนึ่งฤดูกาลดังนั้นฉันจึงยังคงแค่พยายามทำความคุ้นเคยกับความคิดที่ว่านั่นคือความจริงในชีวิตของฉัน ชื่อเรื่องนี้ยังคงทำให้ฉันประหลาดใจอยู่เป็นระยะ ๆ และฉันก็ไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นแบบนั้นจริงๆ สำหรับฉันจุดสนใจหลักคือการเต้นให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เรามีนักเต้นก่อนที่จะถึงเวลาก้าวต่อไป”
หากต้องการติดตาม Harrison James ที่ The National Ballet of Canada โปรดติดตามการนัดหมายต่างๆของ บริษัท ได้ที่ national.ballet.ca .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
