'Urbanity NeXt' ได้รับความอนุเคราะห์จาก Urbanity Dance Urbanity Dance, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์
10 มีนาคม 2019
การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมคือการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างผลงานศิลปะการเต้นรำที่น่าดึงดูดและน่าจดจำ ความหมายที่ชัดเจนเป็นส่วนตัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นหรือไม่ก็สามารถเพิ่มความน่าพิศวงให้กับงานได้อีกขั้น ความหมายที่ชัดเจนถ่ายทอดผ่านความชอบและแนวทางโวหารต่างๆสามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างแท้จริง Urbanity NeXt ภายใต้ การเต้นรำในเมือง (บอสตัน) เป็นความคิดริเริ่มในปีที่สามเพื่อเปิดพื้นที่ให้นักออกแบบท่าเต้นหลายคนได้นำเสนอผลงานของพวกเขา (ผ่านขั้นตอนการสมัคร) การแสดงในปีนี้มีหลายรายการที่มีความหมายชัดเจนผ่านเข้ามา ความหมายนั้นกลายเป็นการเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆที่การเล่าเรื่องสามารถทำได้
แอนนาเบลล์ แฮม
โปรแกรมในปีนี้ยังเป็นการผสมผสานอย่างแน่นอนไม่เพียง แต่ในรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีลายเซ็นการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบร่วมสมัย (ในการเคลื่อนไหวและแพคเกจความงามโดยรวม - พร้อมดนตรีการจัดแสงและการแต่งกาย) สิ่งนี้ได้เพิ่มอีกชั้นเพื่อให้ภาพประกอบของเรื่องราวในแต่ละชิ้นมีความน่าสนใจและสร้างสรรค์ยิ่งขึ้น
‘Urbanity NeXt’ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Urbanity Dance
Betsi Graves ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Urbanity Dance กล่าวต้อนรับผู้ชมด้วยสุนทรพจน์สั้น ๆ หลังจากงานชิ้นแรก ลำดับนี้เป็นตัวเลือกที่ค่อนข้างแปลก แต่ดูเหมือนมีประสิทธิภาพชิ้นแรกสามารถดึงสมาชิกผู้ชมเข้าสู่ช่วงบ่ายของการเต้นรำซึ่งพวกเขาสามารถมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่มากขึ้นในขณะที่ Graves กล่าวถึงการดูแลทำความสะอาดและเรื่องที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้เธอยังอธิบายโปรแกรมต่างๆมากมายภายใต้ ร่มขนาดใหญ่ของ Urbanity ทั้งหมดนี้นำเสนอการเคลื่อนไหวเพื่อเพิ่มพลังให้กับบุคคลในท้องถิ่นทุกประเภทผ่านการเต้นรำ ความหมายของ บริษัท นั้นชัดเจนผ่านภารกิจในการเสริมสร้างชุมชนท้องถิ่นและชีวิตของสมาชิกผ่านการเต้นรำ
สมาชิก บริษัท Urbanity Dance Dorothy Cherry ออกแบบท่าเต้นชิ้นแรก [a] สิทธิ . ในการถามตอบหลังการแสดงเธอพูดถึงวิธีการพูดคุยเกี่ยวกับสิทธิพิเศษกับนักเต้น (ทั้ง 9 คน) และประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้หญิงผิวสีเป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน เธอยืนยันว่า บริษัท มีความหลากหลายมากเพียงใดซึ่งเปิดโอกาสให้มีการสนทนาที่เข้มข้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ผ่านกระบวนการซักซ้อม ชิ้นส่วนเปิดออกในความมืดมิดแสงน้อยมากทำให้มองไม่เห็นการเคลื่อนไหวของช่องเปิด ฉันถูกดึงเข้ามาทันที“ ก้าว / ก้าวไปข้างหน้า” คำบรรยายกล่าวและแสงไฟสว่างจ้าก็เกิดขึ้น ในแง่ของสิทธิพิเศษ (หรือขาดสิ่งนั้น) อาจมีคนถามว่าใครได้รับอนุญาตและใครรู้สึกว่ามีสิทธิที่จะก้าวไปข้างหน้า
เจนนิเฟอร์ finnigan มูลค่าสุทธิ
เมื่อแสงไฟพุ่งขึ้นมาก็เกิดการระเบิดขึ้นการกระโดดและการยกต่าง ๆ - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความคล่องแคล่วของเนื้อทรายที่เกิดขึ้นทั่วทั้งเวที มีลายเซ็นของบัลเล่ต์อยู่เช่นลิฟท์ในภาษาอาหรับ แต่ก็ยังมีความดิบและปลดปล่อยออกมาตามแรงดึงดูดของโลกซึ่งเป็นการเต้นร่วมสมัยอย่างมาก ท่าทางที่น่าสนใจเช่นแขนข้างหนึ่งค่อยๆลอยขึ้นไปบนฟ้าและข้อศอกเริ่มเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามก็ทำให้การเคลื่อนไหวมีชีวิตชีวาเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงอารมณ์มาพร้อมกับโน้ตดนตรีในโน้ตเพลง (Carlos Del Castillo’s A [en] บรรดาศักดิ์ ) ลึกขึ้นไฟลดลงและการเคลื่อนไหวกระสับกระส่ายมากขึ้น
แสงไฟส่องสว่างไปทางด้านบนซึ่งนักเต้นทุกคนยืนเรียงแถวกัน พวกเขาขยับไปมาตามแรงบิดของพวกเขา แต่ดูเหมือนจะติดอยู่ที่จุดของพวกเขาผ่านร่างกายส่วนล่างของพวกเขา ในแง่ของสิทธิพิเศษดูเหมือนว่าความคิดนี้จะติดอยู่ในขณะเดียวกันก็พบว่ามีการเคลื่อนไหวและการแสดงออก - ภายในตัวตนต่างๆ - สามารถพูดได้ในปริมาณมาก นักเต้นคนหนึ่งสามารถแยกตัวออกจากเส้นได้และคนอื่น ๆ ก็ทำตาม
ด้วยการพัฒนานี้จิตวิญญาณใหม่ของการสำรวจอวกาศและความเป็นไปได้ทางกายภาพ - ผ่านระดับการเริ่มต้นร่วมกันและพื้นที่ของเวที - ดูเหมือนจะปรากฏขึ้น ในที่สุดพวกมันก็ล้มลงกับพื้นและนอนเป็นรูปตัว“ x” ทีละตัว การสำรวจครั้งใหม่ทำให้เกิดการล่มสลายหรือไม่? มันยากที่จะรู้ นักเต้นคนหนึ่งยังคงยืนอยู่ขณะที่ไฟลดลง นี่เป็นอีกช่วงเวลาหนึ่งที่มีศักยภาพในการพูดถึงเนื้อหาจำนวนมากในแง่ของการคำนึงถึงสิทธิพิเศษในชีวิตของตนเอง
“ ก้าวไปข้างหน้า” คำบรรยายกล่าวอีกครั้ง ฉันสงสัยว่าคำบรรยายนี้อาจมีผลอย่างไรในตำแหน่งเพิ่มเติมในชิ้นส่วนรวมถึงรูปแบบต่างๆ (“ ../ ก้าวไปด้านข้าง”“ …ถอยหลัง” และอื่น ๆ ) การพากย์เสียงนี้จับคู่กับการเคลื่อนไหวความเป็นไปได้ในการพูดกับวิธีที่ต้องย้ายเพื่อนำทางสิทธิพิเศษดูเหมือนจะสุกงอมสำหรับการตรวจสอบ อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้วงานนี้เป็นการสำรวจการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและน่าจดจำถึงส่วนสำคัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิตและวาทกรรมสมัยใหม่
อันดับสองใน Act II คือ ชิ้นส่วนของจิตใจ ออกแบบท่าเต้นโดย Cayley Christoforou (รวมถึงการดำเนินงานด้านศิลปะและผู้จัดการโซเชียลมีเดียสำหรับ Urbanity Dance) มีความรู้สึกลึกลับในการทำงานตลอดความรู้สึกที่น่าทึ่งพอที่จะโดดเด่น แต่ไม่น่าทึ่งมากจนเป็นของไร้ค่าหรือราคาถูก Christoforou อธิบายในโพสต์โชว์ว่าประสบการณ์ส่วนตัวที่แพร่หลายเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานนั้นเป็นอย่างไรโดยมักจะมีคนบอกว่าเธอสงบเสงี่ยมและสงบอยู่เสมอในขณะที่ประสบการณ์ภายในของเธอรู้สึกสับสนวุ่นวายกว่ามาก
เคล็ดลับแต่งหน้าซ้อมเต้น
เครื่องแต่งกายของกางเกงขายาวสีดำและเสื้อที่มีน้ำตาสีเงินพร้อมกับเพลงบรรเลงที่ฟังดูเหมือนดนตรีพังก์ร็อกที่แต่งตัวดี ( ขอบ และ ฉันเป็นฤดูหนาว [Kiasmos Mix] โดย Cayley Christoforou) มีส่วนอย่างมากในความรู้สึกสับสนวุ่นวายภายใต้สิ่งที่ประกอบขึ้น เส้นทแยงมุมยาวเคลื่อนจากบนเวทีขวาไปล่างเวทีทางซ้ายพัฒนาเป็นคู่จากนั้นเป็นสามคนแล้วก็สี่วง มีความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาความสับสนวุ่นวายที่มีการจัดระเบียบ
ท่าทางที่ไม่เหมือนใครและการสร้างโมเมนตัมทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางเทคนิคที่ชาญฉลาด วลีที่น่าจดจำประโยคหนึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของนักเต้นที่มีคุณภาพโดยรวมคนนี้กวาดแขนไปทั่วใบหน้าและลงข้างพวกเขา - ปกปิดและเปิดเผย - เพื่อกระโดดลงจากเท้าสองข้างและลงจอดในที่เดียว ลมหายใจของนักเต้นและพลังของการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวบ่อยมากก็มีความสำคัญเช่นกัน ในบางครั้งการหายใจออกพร้อมเพรียงช่วยเสริมการเคลื่อนไหวในอวกาศที่ลดลง - การแก้ปัญหาการพักผ่อนชั่วขณะจากความสับสนวุ่นวาย
โดยรวมแล้วการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ (รวมถึงความนิ่ง) ก็มีความสำคัญเช่นกันและดูเหมือนว่า Christoforou จะเข้าใจถึงพลังของการหยุดชั่วคราวทำให้การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างน่าประทับใจที่อื่นมีความหมายมากกว่าและในส่วนนี้สามารถพูดกับข้อความโดยรวมได้ การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีมาถึงจุดสิ้นสุดด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการมากขึ้น แต่การเพิ่มขึ้นและการตกที่เพิ่มขึ้นวุ่นวายมากขึ้นพบกับมุมที่เพิ่มขึ้นภายในการเคลื่อนไหว
ในตอนท้ายจากการยืนนักเต้นก็ทะลักศีรษะไปที่พื้นจากนั้นหันสองเท้า แขนข้างหนึ่งยกขึ้นพร้อมกับการหมุนนี้เพื่อให้นักแสดงจากนั้นโค้งเข้าหากัน ฉันสงสัยว่าตอนจบนี้สามารถดึงออกมาเป็นชั้น ๆ ได้อย่างไร เมื่อเทียบกับลักษณะการทำงานที่น่าทึ่งแล้วมันให้ความรู้สึกต่อต้านการ จำกัด ขนาดเล็กน้อย อย่างไรก็ตามงานดังกล่าวได้ใช้การสร้างการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์อย่างชำนาญเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของบางสิ่งบางอย่างที่ไม่มั่นคงภายใต้สิ่งที่สงบลง
ทักซ์. (ออกแบบโดยสมาชิก บริษัท Styles Alexander และเต้นรำโดยสมาชิก บริษัท อีกสามคน) ในการแสดงครั้งแรกมีสำนวนการเต้นรำร่วมสมัยที่มีการเคลื่อนไหวทางสังคมควบคู่ไปกับการแต่งกายด้วยชุดทางการแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและความคิดที่สามารถติดตามก้าวสำคัญของ 'งานพรอม' ของวัยรุ่นได้ เป็นของ นักออกแบบท่าเต้น Carrie Kerstein กล่าวถึงการแสดงออกของบัลเล่ต์ร่วมสมัยเพื่อให้เกิดความรู้สึกกลมกลืนและเป็นชุมชนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชุมชน Urbanity Dance เอง Carrie Kerstein นักออกแบบท่าเต้นอธิบาย ผลงานทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณา Urbanity Dance in Urbanity NeXt แสดงให้เห็นถึงพลังของการเต้นรำในการเล่าเรื่อง - การเล่าเรื่องประสบการณ์ส่วนตัวเหตุการณ์สำคัญทางวัฒนธรรมร่วมกันและอื่น ๆ อีกมากมาย
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
