Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote และ Fana Fraser ภาพโดย Christopher Duggan คามิลล์เอบราวน์เป็นไอคอนแห่งวงการเต้นรำที่กำลังเติบโต การใช้ท่าทางและการแสดงละครการผสมผสานอิทธิพลโวหารต่างๆเข้าด้วยกันและความมีไหวพริบที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เธอทำงานบางอย่างที่ต้องจดบันทึกอย่างแท้จริง ในฐานะผู้หญิงผิวดำผู้ซึ่งเรียกร้องมรดกทางวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกันและประเด็นทางการเมืองในผลงานของเธอเธอเป็นตัวอย่างศิลปินประเภทต่างๆที่สาขานี้สามารถเลี้ยงดูและแสดงได้มากขึ้นด้วยความพยายามมากขึ้นในการเป็นตัวแทนและความหลากหลายบราวน์กำลังเรียกคืนการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรมของอัตลักษณ์ของชาวแอฟริกัน - อเมริกันด้วยผลงานที่โดดเด่นซึ่งสอดแทรกทั้งเรื่องราวของบรรพบุรุษและวัฒนธรรมร่วมสมัยเพื่อรวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้ง
คามิลล์เอบราวน์ ภาพโดย Whitney Browne
เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล Princess Grace 4 ครั้ง, Ford Foundation Art of Change Fellow, ผู้ชนะรางวัล Jacob’s Pillow Dance Award, ผู้รับ Guggenheim Fellowship และ TED Fellow สถาบันที่รับหน้าที่ของเธอ ได้แก่ Alvin Ailey American Dance Theatre โรงละครบรอดเวย์และสถาบันที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ เธอเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคามิลล์เอบราวน์และนักเต้นซึ่งเธอสร้างสรรค์และนำเสนอผลงานที่สอดคล้องกับ“ ความหลงใหลในการขับขี่ของเธอคือการเสริมสร้างพลังให้ร่างสีดำเล่าเรื่องราวของพวกเขาโดยใช้ภาษาของพวกเขาเองผ่านการเคลื่อนไหวและบทสนทนา” ที่นี่Dance Informaพูดคุยกับบราวน์เกี่ยวกับเครื่องมือในการเต้นของเธอผลงานของเธอเพื่อส่งเสริมศิลปินและเยาวชนด้วยการเต้นรำที่ซึ่งโลกแห่งการเต้นรำยืนหยัดในเรื่องความหลากหลายและการรวมตัวตนที่หลากหลายและอื่น ๆ อีกมากมาย
งานส่วนใหญ่ของคุณให้ข้อคิดเห็นที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองที่ท้าทายและละเอียดอ่อน แต่ยังทำให้เกิดความสุขมากมาย สถานที่ใดที่ทำให้คุณมีความสุขในงานศิลปะร่วมสมัยที่มีน้ำหนักและมีความหมายและวาทกรรมทางสังคม
“ ความสุขความเจ็บปวดความเศร้าความรักความหวังศรัทธาและความเหนื่อยยากล้วนเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ หากปราศจากความสุขเราก็ขาดภาพรวมของมนุษยชาติที่สมบูรณ์ เราต้องมีความสุขที่จะก้าวต่อไป”
ชาริสซ่า บาร์ตัน
ท่าทางและการแสดงละครก็เป็นสิ่งที่โดดเด่นในงานของคุณเช่นกัน คุณรู้สึกว่าองค์ประกอบเหล่านี้นำมาสู่งานของคุณอย่างไร? เหตุใดสิ่งเหล่านี้จึงน่าสนใจและมีความหมายสำหรับคุณเป็นพิเศษ
คามิลล์เอบราวน์และนักเต้นใน 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ' ภาพโดย Christopher Duggan
“ คำศัพท์เกี่ยวกับท่าทางนั้นมีมากมายและหนาแน่น เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการสื่อสารของแต่ละคนและมีความพิเศษและมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ เราทุกคนมีข้อมูลท่าทางที่อาศัยอยู่ในร่างกายของเรา เมื่อฉันใช้ภาษานี้มันคือการสื่อสารความสามารถในการเข้าถึงของการเต้นรำกับผู้คนในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ยังมีความหมายมากมายในคำศัพท์เกี่ยวกับท่าทางซึ่งในบางกรณีอาจมีพลังมากกว่าท่าเต้นที่ 'ใหญ่' เสียอีก การตบเบา ๆ การดีดนิ้วการผงกศีรษะการใช้มือที่สะโพกและการม้วนคอล้วนเป็นภาษาทางวัฒนธรรมและแต่ละคำสามารถมีหลายความหมาย ดังนั้นฉันไม่เพียง แต่พูดภาษาอื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาที่มีมิติในการเข้ารหัสอีกด้วย การแสดงละครนำทุกอย่างไปสู่อีกระดับหนึ่งในอีกระดับหนึ่ง มันวางท่าทางในช่องว่างที่เคลื่อนผ่านโลกีย์ให้เป็นเลนส์ศิลป์”
โปรดพูดในสิ่งเดียวกันเกี่ยวกับความหลากหลายของโวหารในงานของคุณวิธีที่คุณนำองค์ประกอบจากคำศัพท์การเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายคำมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครของคุณเอง (เช่นกันที่ยอดเยี่ยมเช่นนั้นคำศัพท์ที่ได้รับการเข้ารหัสนั้นชัดเจนน้อยกว่ามากและดูเหมือนสำคัญกว่า ผลิตภัณฑ์สุดท้ายของการเคลื่อนไหว)?
อาจารย์ใหญ่บัลเล่ต์ซานฟรานซิสโก
“ ขอบคุณมากที่ได้เห็นสิ่งนั้น! ฉันกำลังสนุกกับทุกสิ่งตั้งแต่ความเร่งรีบก้าวอย่างรวดเร็วในชิคาโกและลินดี้ฮอปไปจนถึงแตะแอฟริกันแจ๊สและฮิปฮอป ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากมันทั้งหมด ฉันตรวจสอบให้แน่ใจเสมอว่านั่นไม่ใช่การจัดสรรแบบฟอร์มเหล่านี้ แต่เป็นการใช้ riff ฉันเรียกงานของฉันว่าจัมบาลายา!
สำหรับฉันมันเกี่ยวกับการฟัง การจัดวางขั้นตอนเกิดขึ้นเมื่อฉันปล่อยให้ตัวเองเปิดรับกระบวนการออร์แกนิก ตัวอย่างเช่นภาษาของส่วนแรกสำหรับ BLACK GIRL: การเล่นภาษา เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบจูบาการเต้นรำเพื่อสังคมแอฟริกัน - อเมริกันดัทช์คู่และยังได้รับแรงบันดาลใจจากแท็ป ฉันต้องการสร้างโน้ตเพลงของสาวผิวดำด้วยร่างกาย”
ทุกการเคลื่อนไหวของร่างกาย ดูเหมือนจะเป็นโปรแกรมที่มีความหมายและทรงพลังในชีวิตของเยาวชนและศิลปินจำนวนมาก โปรแกรมนี้เป็นอย่างไร? ในการผสมผสานสิ่งอื่น ๆ ที่คุณทำมันมีความหมายสำหรับคุณอย่างไร?
คามิลล์เอบราวน์ ภาพโดย Whitney Browne
“ ทุกคนมีพลังในรูปแบบที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวเป็นวิธีที่ฉันค้นพบตัวตนของฉัน ฉันมักจะมีปากเสียงกันและตั้งแต่ฉันถูกล้อว่าเป็นเด็กการพูดในที่สาธารณะก็กลายเป็นความกลัว การเต้นรำและการเคลื่อนไหวเป็นวิธีที่ทำให้ฉันผ่านพ้นเรื่องนั้นมาได้ฉันอยากให้ ‘ทุกคน’ และ ‘ทุกส่วน’ รู้ว่าการเคลื่อนไหวเป็นหนทางไปสู่สื่อสาร. มันเป็นรูปแบบของการแสดงออกและเป็นโอกาสที่เราจะใช้ร่างกายสร้างเรื่องเล่าของเราเอง”
ดูเหมือนว่าโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบัน - เช่นเดียวกับโลกขนาดใหญ่ที่โลกนี้อาศัยอยู่มีความก้าวหน้าในประเด็นของความยุติธรรมทางเชื้อชาติและการเป็นตัวแทน แต่ยังไปได้ไกล อะไรคือจุดเด่นที่บ่งบอกถึงทั้งระยะทางที่เรามาและเรายังเดินทางไปได้ไกลแค่ไหน?
งานศพของจิล เจนัส
“ การมองว่าผู้หญิงยังคงแตกต่างจากผู้ชายอยู่มาก หากคุณเป็นผู้หญิงที่รู้ว่าเธอต้องการอะไรและตรงไปตรงมาชัดเจนและไม่พูดแสดงความคิดเห็นคุณ (ในบางกรณี) ถูกมองว่า ‘ยาก’ ผู้ชายได้รับการสนับสนุนให้พูดความในใจและปรบมือให้กับความเชื่อมั่นของพวกเขา
ยังคงมีความไม่สมดุลในแง่ของโอกาสที่มอบให้กับผู้ชายที่ยากกว่าสำหรับผู้หญิง ความคิดในการทำงานหนักเป็นสองเท่าของผู้หญิงผิวดำยังคงมีชีวิตและปัจจุบันอยู่มาก บางครั้งมันก็น่าหงุดหงิดที่ต้องรู้ว่าสนามแข่งขันไม่ได้ปรับระดับ - แต่เพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกฉันเชื่อว่าประสบการณ์ของฉันทำให้ฉันฉลาดและแข็งแกร่งขึ้น ฉันเติบโตขึ้นและนั่นคือสิ่งที่สำคัญ”
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
