พื้นที่ส่วนกลางของ Mark Morris Dance Center ภาพโดย Beowulf Sheehan การเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการยอมรับมีชื่อเสียงและมีความมั่นคงทางการเงินไม่ใช่เส้นทางที่ง่าย ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ระหว่างทางมีมากมายไม่ว่าจะเป็นทุนทางการเงินการค้นหาชุมชนการปรับแต่งเสียงที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงและวัสดุง่ายๆเช่นฟุตเทจคุณภาพของงานของคุณและพื้นที่ซ้อมที่เหมาะสม ไม่มี นักออกแบบท่าเต้นที่เกิดขึ้นใหม่ เมื่อพิจารณาถึงความท้าทายเหล่านี้นักออกแบบท่าเต้นจะ“ เกิดขึ้น” หรือ“ พัฒนาแล้ว” ได้หรือไม่? การเต้นรำในรูปแบบศิลปะมีลักษณะอย่างไรถ้าไม่ใช่? สำหรับผู้ที่ชื่นชอบและชื่นชอบศิลปะการเต้นทั้งหมดนั้นเป็นคำถามที่เกี่ยวข้อง
โชคดีที่นักเต้นและผู้ที่ชื่นชอบการเต้นบางคนตระหนักถึงสิ่งที่เป็นเดิมพันที่นี่จึงได้พัฒนาโปรแกรมเพื่อจัดการกับสิ่งที่เป็นรูปธรรมและนำไปปฏิบัติได้ซึ่งเป็นอุปสรรคที่นักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ต้องเผชิญ Dance Informa ได้มองอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับความท้าทายที่เฉพาะเจาะจงเหล่านี้และวิธีการทำงานของโปรแกรมเฉพาะเพื่อแก้ไขปัญหาโดยพูดคุยกับผู้อำนวยการของรายการเหล่านั้น ความคิดริเริ่มเหล่านี้ล้วนมีแนวทางที่แตกต่างกันเล็กน้อยไปสู่เป้าหมายที่ครอบคลุมในการดูแลนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ แต่ทั้งหมดก็มีส่วนประกอบที่สำคัญเหมือนกันทั้งหมดนี้สร้างชุมชนขึ้นมาจากการทำงานของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ ท้ายที่สุดเช่นเดียวกับที่ต้องใช้เวลาในหมู่บ้านในการเลี้ยงดูเด็กก็ต้องใช้หมู่บ้านในการเติบโตของศิลปิน
# 1. วัสดุการใช้งานที่มีคุณภาพและอื่น ๆ อีกมากมาย: Young Choreographer’s Festival
ในฐานะศิลปินเต้นรำวัย 19 ปี Emily Bufferd สังเกตเห็นบางสิ่งที่ทำให้เธอทุกข์ใจดูเหมือนว่าผู้นำเสนอภัณฑารักษ์ผู้ตรวจสอบการให้สิทธิ์และผู้ตัดสินคนอื่น ๆ กำลังปฏิเสธ นักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยกว่าและเป็นที่ยอมรับน้อย ไม่ใช่เพราะงานของพวกเขาไม่มีคุณภาพ แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่มีฟุตเทจที่มีคุณภาพ (จัดไฟแบบมืออาชีพ, ฉากหลังและออกแบบให้มีเสียงมากกว่าในบรรยากาศการซ้อมแบบสบาย ๆ ) รูปภาพโปรโมตคุณภาพสูงดูเหมือนจะเป็นอุปสรรคเหมือนกัน แทนที่จะคร่ำครวญถึงเหตุการณ์นี้เธอจึงลงมือทำอะไรบางอย่างกับมัน โอกาสในการนำเสนอผลงานบนเวทีอาจทำให้นักเต้นที่กำลังมาแรงหลายคนได้ภาพถ่ายและวิดีโอคุณภาพสูงระดับมืออาชีพ
'Nothing Has Changed' โดย Miyah Henderson ที่ Young Choreographer’s Festival ภาพโดย Jaqlin Medlock
วอชิงตันไฮทส์บรอดเวย์
ดังนั้น Young Choreographer’s Festival (YCF) จึงถือกำเนิดขึ้น ผู้ที่คาดว่าจะเป็นผู้เข้าร่วมสมัครทางออนไลน์และคณะกรรมการจะเลือกผู้ที่จะนำเสนอผลงานในงานเทศกาล Bufferd ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง YCF แสดงความเชื่อของเธอในความสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นทุกคนที่มีผลงานของพวกเขาได้รับการประเมินโอกาสสำคัญใน“ สนามแข่งขันระดับ” ดังนั้น“ การส่งผลงานของ YCF จะคำนึงถึงคุณภาพของเนื้อหาท่าเต้นเท่านั้นไม่ใช่คุณภาพของวิดีโอจริงๆ” เธออธิบาย ภารกิจของเทศกาลมีการพัฒนาเพื่อรวมถึงการริเริ่มด้านการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมที่ได้รับการคัดเลือกและชุมชนขนาดใหญ่เช่นผ่านโปรแกรมการให้คำปรึกษา (โดยมีจุดติดต่ออย่างน้อยแปดจุดระหว่างผู้เข้าร่วมงานเทศกาลและผู้ให้คำปรึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น) ในอนาคต Bufferd หวังที่จะพัฒนาความคิดริเริ่มด้านการเขียนโปรแกรมเพื่อการศึกษาเหล่านี้ นอกจากนี้เธอยังหวังว่าจะมีการแสดงหลายคืนที่โรงละครที่มีชื่อเสียงเช่น The Joyce
น่าประทับใจในขณะที่ทำงานไปสู่ 11ธเทศกาลประจำปี YCF ได้นำเสนอนักออกแบบท่าเต้นกว่า 150 คน Bufferd เชื่อว่าการได้เห็นศิลปินเหล่านี้ทำงานในภาคสนามในอีกหลายปีต่อมาคือ“ การพิสูจน์แนวคิด” เมื่อมีหลักฐานที่ชัดเจนมากขึ้นถึงภารกิจที่บรรลุผลผู้เข้าร่วม YCF“ ได้ไปออกแบบท่าเต้นให้กับโทรทัศน์ภาพยนตร์บรอดเวย์ศิลปินบันทึกเสียง บริษัท คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากการทำเช่นนั้น (Princess Grace, Stage Directors และ Choreographers Society, Lucille Lortel Awards และอีกมากมาย),” หุ้น Bufferd
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศกาลนี้อยู่ในรูปแบบคอนเสิร์ต (เพื่อให้มีโอกาสสำหรับวิดีโอคุณภาพสูงและภาพถ่ายของงานออกแบบท่าเต้นของผู้เข้าร่วม) ในคืนก่อนการแสดงรอบสุดท้ายมีการพูดคุยกับคณะผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม Bufferd อธิบายว่าการอภิปรายของคณะกรรมการเหล่านี้มีส่วนร่วมอย่างมาก “ YCF ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นโปรแกรมการศึกษาและการนำเสนอสำหรับศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากเหล่านี้ แต่ยังเป็นเวทีสร้างอาชีพอีกด้วยซึ่งเราส่งเสริมพวกเขาและช่วยให้พวกเขาหลายคนได้รับการเปิดเผยชื่อของพวกเขา” เธอกล่าว “ YCF เป็นไปได้เพราะคนในวงการเต้นมีใจกว้างและต้องการเห็นคนอื่นประสบความสำเร็จและฉันหวังว่า YCF จะดำเนินต่อไปในวิถีแห่งการช่วยเหลือให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้”
# 2. พื้นที่ซ้อมและข้อเสนอแนะ: Mark Morris Dance Center’s SharedSpace
ผู้ดูแลระบบของ Mark Morris Dance Center สังเกตว่ามีการผสมผสานระหว่างนักเต้นมืออาชีพที่เข้าชั้นเรียนและผู้ที่ใช้พื้นที่ซ้อมและพวกเขาต้องการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนั้น พวกเขายังได้เห็นว่าพื้นที่ฝึกซ้อมที่ได้รับเงินอุดหนุนมักมาจากการแสดงที่กำลังจะมาถึงอย่างไรโดยล็อกผู้ที่ไม่ได้ออกจากส่วนประกอบสำคัญในการสร้างงานนี้ (พิจารณาจาก ความท้าทายทางการเงิน ของการเป็นนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่) พวกเขาวางแผนโปรแกรมเพื่อจัดการกับทั้งสองเรื่อง - SharedSpace ซึ่งเป็นฤดูกาลแห่งโอกาสในการแสดงร่วมกับผู้เข้าร่วมที่มีสิทธิ์ได้รับพื้นที่ซ้อมราคาประหยัดที่ Mark Morris Dance Center
พื้นที่ส่วนกลางของ Mark Morris Dance Center ภาพโดย Beowulf Sheehan
เจสสิก้าเพียร์สันผู้จัดการโครงการสำหรับผู้ใหญ่ที่ Mark Morris Dance Center อธิบายถึงประโยชน์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่มาถึงที่นี่นั่นคือโอกาสที่จะได้รับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่ง เธอเน้นย้ำว่าโอกาสในการแสดงสามารถ“ มีค่าใช้จ่ายสูงแข่งขันได้และมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำประเภทเดียวเท่านั้น” สิ่งนี้อาจเป็นปัญหาได้เนื่องจากข้อเสนอแนะที่มาจากโอกาสดังกล่าวเป็น“ ส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบท่าเต้น” เพียร์สันยืนยันโดยข้อเสนอแนะจากผู้ที่อยู่นอก“ เครือข่ายโดยตรง” ของเครือข่ายหนึ่งจะมีค่ามากกว่า ผู้ชม SharedSpace ส่วนใหญ่ไม่ใช่นักเต้นและไม่คุ้นเคยกับการแสดงคอนเสิร์ตเต้นรำ
สมาชิกผู้ชมเหล่านี้“ มาจากภูมิหลังและประสบการณ์ที่แตกต่างกันและสามารถรับชมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้องมีความรู้เกี่ยวกับความคิดกระบวนการหรือรูปแบบของพวกเขา” เพียร์สันอธิบาย พวกเขามักลังเลที่จะให้ข้อเสนอแนะ แต่บรรยากาศที่เป็นมิตรและข้อเสนอแนะจากผู้อื่นเช่นพวกเขาในการเข้าร่วมจะเปิดโอกาสให้พวกเขาแบ่งปันประสบการณ์เกี่ยวกับงานที่ทำอยู่ก่อนที่จะนานเกินไปเพียร์สันแบ่งปัน “ ประสบการณ์นี้แตกต่างจากห้องที่เต็มไปด้วยนักเต้นที่พูดคุยเกี่ยวกับการเต้นรำ ครั้งแล้วครั้งเล่านักออกแบบท่าเต้นแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์นี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง” เธอกล่าวเสริม
เพียร์สันอธิบายว่าผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะส่งใบสมัครเพื่ออธิบายงานของพวกเขาได้อย่างไรและทำไมพวกเขาจึงขอความคิดเห็นโดยไม่มีวิดีโอ พวกเขาสามารถสมัครได้ตั้งแต่หนึ่งวันขึ้นไปในฤดูกาลฉายของ SharedSpace ที่นี่ . นักออกแบบท่าเต้นห้าคนจะถูกเลือกโดยการจับสลากสำหรับแต่ละงาน SharedSpace Mark Morris Dance Center ได้รับการว่าจ้างผู้อำนวยความสะดวกที่แตกต่างกันสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง บุคคลนี้“ แนะนำการสนทนาโดยตั้งค่าพารามิเตอร์สำหรับการสนทนาตลอดจนตั้งคำถามไปยังกลุ่มและแบ่งปันความคิดเห็นของตนเอง” และ“ รับผิดชอบในการมีส่วนร่วมของทุกคนรวมถึงศิลปินฝึกหัดและผู้ชมที่เพิ่งหัดเต้น” Pearson อธิบาย ผู้อำนวยความสะดวกนี้จะพบกับผู้เข้าร่วมโปรแกรมในวันงานเมื่อทุกคนที่เกี่ยวข้องสามารถเข้าถึงพื้นที่ซ้อมได้
เพียร์สันแสดงลักษณะการแสดงเหล่านี้ให้มีความหลากหลายโดยมีรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกันออกไป นอกจากนี้เธอยังอธิบายถึงการใช้ดนตรีสดในกิจกรรมเหล่านี้ซึ่งเกิดจากคุณค่าของดนตรีสดของ Dance Center ที่มีความสำคัญต่อการเต้น
ด้วยการเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่และสมาชิกของบุคคลทั่วไปได้มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการเต้นโปรแกรมนี้ยังสอดคล้องกับความเชื่อของ Mark Morris ที่ว่า“ การเต้นรำมีไว้เพื่อใครก็ได้” นอกจากนี้เธอยังบันทึกว่ามีผู้เข้าร่วมกี่คนที่สมัครเข้าร่วมโปรแกรมในครั้งต่อ ๆ ไปเพื่อรับคำติชมเกี่ยวกับงานเดียวกันกับที่พัฒนาขึ้นหรืองานใหม่เพราะพวกเขาพบว่าประสบการณ์นั้นมีค่ามาก นับจากนี้ไปเธอหวังว่าจะได้เห็นรายการนี้เติบโตและขยายวงกว้าง (เช่นการนำเสนอผลงานและข้อเสนอแนะสำหรับนักออกแบบท่าเต้นวัยรุ่น)
# 3. การได้เห็นผลงานชิ้นหนึ่งและได้เห็นบนเวที: Dixon Place’s ภายใต้ Exposed
เมื่อ Doug Post ภัณฑารักษ์ด้านการเต้นจากนิวยอร์คและผู้ที่ชื่นชอบการเต้น Doug Post เข้ามากุมบังเหียนรายการ Under Exposed ของ Dixon Place จึงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่เขาได้รับการเสนอบทบาทนี้ เขาเป็นสมาชิกและมีผู้ชมบ่อยครั้งในฤดูกาลของสถานที่ ในฐานะภัณฑารักษ์เขาเห็นงานมากมายในเมืองเขารับรองและจดบันทึกนักออกแบบท่าเต้นที่มีผลงานโดนใจเขาขยับตัวทำให้เขาคิด หากศิลปินคนนี้เข้ากับพันธกิจของ Under Exposed ในการ“ มุ่งเน้นไปที่นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่กำลังมาแรงและกำลังมาแรงที่กำลังปรับแต่ง / กำหนดสไตล์ที่โดดเด่นของพวกเขา” โพสต์จะเชิญพวกเขามาแสดง เขาอธิบายว่าศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ในนิวยอร์ค แต่ในบางครั้งเขาจะเชิญศิลปินจากภูมิภาคอื่นหรือแม้แต่ประเทศอื่น คนอื่น ๆ สมัครทางออนไลน์
Jamal Jackson Dance Company ที่ Under Exposed ของ Dixon Place
“ เราพยายามเปิดโอกาสให้ผู้คนได้รับรู้ เพิ่งเริ่มอาชีพนักออกแบบท่าเต้น - ในปีแรกปีที่สองหรือสามและผู้ที่มีปัญหาในการบุกเข้าไปในสถานที่อื่นไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม 'โพสต์แชร์ “ มีศิลปินรุ่นใหม่ ๆ อยู่เสมอที่สามารถใช้การเปิดรับแสงได้ไม่เคยขาดแคลนคนที่จะนำเสนอในรายการนี้” เขากล่าวเสริม การเปิดรับผู้นำเสนอภัณฑารักษ์และสิ่งที่คล้ายกันตลอดจนบุคคลทั่วไปถือเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญอย่างหนึ่ง นอกจากนี้ยังเป็นกุญแจสำคัญในการเดินทางของนักออกแบบท่าเต้นเพื่อดูผลงานของพวกเขาบนเวทีพร้อมคุณค่าในการผลิตอย่างเต็มที่ “ มีเพียงสิ่งเดียวที่คุณทำได้ในสตูดิโอ - การได้เห็นบางสิ่งที่คุณนำเสนอบนเวทีเป็นอีกเรื่องหนึ่ง” โพสต์ยืนยัน
อีกส่วนหนึ่งของการทำงานบนเวทีคือโอกาสที่จะได้ทบทวน โพสต์กล่าวว่าผู้วิจารณ์ที่เข้าร่วมการแสดงเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องธรรมดาทั้งหมดและเขาไม่ได้เชิญพวกเขา ในบางครั้งศิลปินที่นำเสนอจะสามารถรับผู้ตรวจสอบเข้ามาได้และในกรณีเหล่านี้โพสต์แบบสำรวจความคิดเห็นของผู้ที่นำเสนอว่าเป็นที่ยอมรับได้สำหรับผู้วิจารณ์ที่จะมารับผลงานที่นำเสนอในซีรีส์นี้มักเป็นงานที่กำลังดำเนินการอยู่ดังนั้นศิลปินบางคนจึงอยาก ไม่มีผู้ตรวจสอบเห็นพวกเขาในขั้นตอนของการสร้างนั้น
ในแง่ของการใช้งานจริงอาจเป็นการสับเปลี่ยนลอจิสติกส์เล็กน้อยเพื่อให้เหมาะกับนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญในช่วงกลางคืนของฤดูกาลของรายการเมื่อพวกเขาพร้อมให้บริการ โพสต์การแชร์ที่เขาไม่ได้ดูแลจัดการงานตามธีมเฉพาะเนื่องจากความท้าทายเหล่านั้นมีความพร้อม บางครั้งการทำงานในช่วงกลางคืนของโปรแกรมก็เข้ากันได้ดีกับธีมและในส่วนอื่น ๆ พวกเขาก็“ ทั่วทั้งแผนที่” เขากล่าวซึ่งอาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจและโดดเด่นในแบบของมันเอง โพสต์มีแนวคิดที่เป็นธีมสำหรับฤดูกาลที่กำลังจะมาถึงเช่นการให้ความสำคัญกับนักออกแบบท่าเต้นชาวแอฟริกันอเมริกันสำหรับ Black History Month และย้อนหลังของโปรแกรมในปี 2021, 10ธครบรอบปีของการดูแลโพสต์ภายใต้ Exposed
สำหรับคำถามที่ว่าอาจเกิดอะไรขึ้นกับศิลปินหลังจากนำเสนอผลงานในซีรีส์ Under Exposed โพสต์ยืนยันว่าที่นี่ไม่มีธุรกรรมใด ๆ เกิดขึ้น แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นจะเกิดขึ้นกับบางคนที่เคยทำเช่นนั้น “ คุณไม่มีทางรู้เลยว่าเมื่อไหร่ที่สามารถจุดประกายและสิ่งต่าง ๆ ก็สามารถทำให้ศิลปินหมดไปได้” เขายืนยัน
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
